恩斯特說的話是有道理的，雨果不知道其他演員是怎麼樣，就他自己而言，他希望將自己的想法注入角色之中，用自己的方式去理解角色，所以在電影拍攝過程中，他對於角色會產生無數發散思維，幫助自己表演的同時，其實也是對劇本的一個補充和延伸。
當初「肖申克的救贖」就最明顯，雖然雨果與這個劇本擦肩而過，但他確實是對劇本提出了許多想法，和弗蘭克-德拉邦特有十分開心的交流。之後，在「辛德勒的名單」、「低俗小說」拍攝期間，雨果在表演過程中，都對劇本產生了自己的交流。
在此之前，雨果其實對於編劇這一工作確實是沒有太多想法的，但今天經過恩斯特一提醒，雨果卻發現他還是被先入為主的觀念所束縛了。
原本雨果認為，編劇並不是一件容易的事，他腦海里有數不清的電影，舉一個最簡單的例子，2014年第八十六屆奧斯卡的幾部影片他都看過，「為奴十二年（12。years。a。slave）」、「地心引力（gravity）」、「達拉斯買家俱樂部（dallas。buyers。c露b）」、「美國騙局（ame日can。htle）」等等，但問題是，他看過電影不代表他就可以把這些電影記錄下來，這和音樂創作是一個道理。
一個電影劇本是由故事框架、思想內涵、人物角色、台詞對白等多個方面構成的，雨果可以記得故事框架，甚至可以記得人物角色，但思想內涵卻是無法抄襲的部分，台詞對白更是許多劇本的靈魂精髓。
比如說「低俗小說」，這個劇本里濃縮了昆汀-塔倫蒂諾對於美國民俗、藝術、音樂、街頭、黑幫等多方面文化的思想結晶，許多看似根本沒有意義的台詞對話，都是組成這個經典劇本的重要因素。
雨果是不可能複製的，即使他看過「低俗小說」許多遍。
另外，在雨果看來，劇本和音樂一樣，不僅僅是一個故事或者是一個旋律，同時還是創作者對於生活、對於社會、對於人生的思考和沉澱，個人經歷、人生觀價值觀等具有強烈個人烙印的思想都會在作品之中投射出來。
其實所有藝術都是如此，包括繪畫、建築、小說等等，這也是許多心理學著作都會通過藝術作品去分析創作者當時的心理狀態的原因。
也許雨果可以抄襲，也許這個世界上最高明的模仿者可以以假亂真，但畫虎畫皮難畫骨，藝術真正的價值核心就是創作者的靈魂，這卻是永遠都不可能複製的。
所以，雨果一直都堅持自己創作音樂，打造出了榮耀至死；同樣，雨果也一直都沒有去「抄襲」劇本，即使他想過，但是那麼多台詞對白他根本沒有辦法背下來。
可是現在被恩斯特一啟發，雨果卻發現自己卻是忘記了，他完全可以像創作音樂一樣，創作出屬於自己的劇本，他有十年地下搖滾這樣艱難困苦的經歷，他有穿越時空這樣不可思議的經歷，他有從低谷到巔峰這樣勇敢拼搏的經歷，他在大學是古典文學專業的……雖然他未滿三十歲，但他卻擁有許多人一輩子都無法體會到的經歷。
雨果腦海里有許多精彩絕倫的點子，也許他不需要複製別人的道路，他完全可以創作出屬於自己的劇本。這是一種全新的探索，充滿了未知的樂趣，就好像他出演「辛德勒的名單」一樣，他飾演的阿蒙-戈斯被打上了「雨果-蘭開斯特」的烙印，結果取得了成功；那麼如果由他來撰寫「辛德勒的名單」劇本，又會是一個什麼模樣呢？是複製經典，還是毀於一旦，亦或者是超越經典？
這和音樂創作、演技鑽研是一樣充滿創造力的挑戰。
但問題是，雨果對撰寫劇本有興趣嗎？雨果不由覺得有些玩味起來。
最近他看過了不少劇本，眼花繚亂，其中最接近演出的劇本就是「夜訪吸血鬼」了，但事實上，「夜訪吸血鬼」的劇本其實也有許多遺憾，最直接的就是故事劇情略顯支離破碎，整個故事探討永生、孤獨的主題並沒有進一步挖掘，而萊斯特這個角色也沒有能夠給予更多細節的勾勒。
除了「夜訪吸血鬼」之外，雨果最近閱讀到的其他劇本，都還是有所欠缺，始終沒有讓雨果眼前一亮的作品。可事實上，1995年依舊有許多佳作問世，雖然比不上1994
