在漫長的電影河流之中，總是有一些作品能夠久久被人們銘記，不管看過與否，也不管喜歡與否，但至少名聲是聽說過的，比如說「公民凱恩（citizen。kane）」，比如說「亂世佳人」，比如說「肖申克的救贖（the。shawshank。redemption）」，比如說「教父」，比如說「阿甘正傳（forrest。gump）」，而在這些作品之中，「辛德勒的名單」也是其中一員。
「辛德勒的名單」真實地反應了第二次世界大戰期間德國企業家奧斯卡-辛德勒保護一千兩百名猶太人免遭法西斯殺害的歷史故事，這部作品被譽為是史蒂文-斯皮爾伯格導演生涯最重要的電影之一。
在「辛德勒的名單」上映之前，史蒂文更多是作為一名成功的商業導演為人們所知，「大白鯊（jaws）」、「奪寶奇兵（raiders。of。the。lo色。ark）」系列、「侏羅紀公園（juras私c。park）」等作品在票房方面的巨大成功讓史蒂文躋身頂尖導演行列，但是許多專業影評人卻一直詬病史蒂文的作品缺乏藝術性。而「辛德勒的名單」的出現改變了這一情況。
「辛德勒的名單」被認為是史蒂文在藝術性上的一次自我蛻變，不僅拿下了奧斯卡最佳影片、最佳導演等多座小金人，而且在票房上也獲得了巨大的成功，更重要的是，史蒂文作為一名猶太人，將歷史上至今依舊讓人震驚的猶太人屠殺慘案用最真實最刻骨銘心的方式呈現了出來。
雖然反映二戰期間猶太人慘案的電影有許多，其中就包括了後來為人們津津樂道的「美麗人生（la。vita。bella）」和「鋼琴家（the。pianist）」，但「辛德勒的名單」依舊是其中最具影響力的作品。
雨果曾經多次欣賞過「辛德勒的名單」這部作品，每次觀賞都會有不同的感受，雖然不可否認的是史蒂文對於男主角辛德勒的塑造有些用力過猛，美國式的英雄主義在這個故事裏被無限放大，稍顯刻意，但故事的藝術和內涵卻不可否認，絕對是影史上十分重要的一部作品。「經典」這個詞彙，「辛德勒的名單」當之無愧。
雨果喜歡這部電影，不僅僅是喜歡其中的深意和內涵，其實更多是喜歡史蒂文傾注在人物身上的濃郁情感，故事之中的主角、配角、龍套，就是時代的縮影，他們身上凝聚着的是那個時代背景之下所有的人性。
雨果一直認為，這就是電影的魅力，就如同音樂一樣，承載的是人們的情感。喜劇片帶來的是歡樂，動作片帶來的是刺激，愛情片帶來的是浪漫……不管是商業電影還是藝術電影，不管是爆米花電影還是血漿電影，不管是高雅電影還是低俗電影，其實都有其存在價值，能夠折射出觀眾情感的電影，就是好電影。
許多人一直在鼓吹着電影的藝術性，認為「內涵」是一部電影的核心思想，只有像是「肖申克的救贖」、「教父」、「阿甘正傳」、「魔戒」、「辛德勒的名單」這樣的電影才是好電影，但事實上，電影作為一種藝術手段，同樣是來源於生活，而生活的內涵不僅僅有警示世人、意味深長，同樣還有其他各種各樣的生活智慧和瑣碎情感，沒有必要讓電影背負那麼多的重任。
有的電影的確值得反覆思考，有的電影博君一笑就是成功了，就是如此簡單。
所以，雨果很喜歡「辛德勒的名單」這部電影，因為它不僅能夠引發人們的深思，同樣那澎湃的情感也讓人深深回味。除了男主角奧斯卡-辛德勒之外，電影還塑造了許多值得回味的角色，納粹軍官阿蒙-戈斯，猶太人會計伊扎克-斯泰恩等等，還有類似於獨臂工人、紅衣女孩、猶太女僕等角色，也都留下了深刻的印象。
當得知特蕾西、朗正在努力爭取的項目就是「辛德勒的名單」時，帶給雨果的衝擊力是前所未有的。
雨果如今已經完完全全接受自己身在1992年的事實了，但更多時候雨果還是一步一個腳印地在向前努力着，並沒有對未來做過多的妄想，也沒有去描繪未來的宏偉藍圖。可是今天，「辛德勒的名單」居然就這樣毫無預警地出現在雨果面前，讓雨果意識到：他就身在荷里活電影最燦爛輝煌的九十年代，而誕生無數經典的1994年就在自己眼前，他不僅可以
