電影出現的時機十分重要，這一點已經得到了歷史的證明。
比如說「雌雄大盜」出現在正確的時機，改變了電影工業，可如果提前幾年出現，那麼這部作品就會被淹沒在歷史長河裏，就連一點水花都激不起來；比如說「泰坦尼克號」，也許提前幾年，它就和「未來水世界」一樣，成為一枚啞彈；再比如說「阿甘正傳」放到2014年上映，根本無法引起人們的興趣，只能算是一部四平八穩的不俗作品而已。
電影包括商業爆米花電影，取得成功是需要具備一定時機的，包括了社會文化、經濟環境、意識形態、產業發展等多個方面的影響。最直觀的就是「七宗罪」，上映期間恰恰是最為敏感的時刻，繼而引爆了人們對無冕之王的不滿，這才使得電影創造了奇蹟，如果更換在任何一個其他時間，這部電影想要創造出如此神話都幾乎是不可能的。
當然，也有一些電影放在任何一個時代都是偉大的作品，比如說「教父」，這是時代所無法影響的佳作。但不可否認的是，即使是「教父」，放在不同的時代，由於整個社會背景的不同，其影響力也勢必會產生不同的結果。
傳記電影也是如此。
其實傳記電影真正的巔峰時期就是九十年代，並且在2004年達到了最後的輝煌，當年的「靈魂歌王（ray）」、「飛行者（the。aviator）」、「盧旺達飯店（hotel。rwanda）」、「尋找夢幻島（finding。neverland）」、「摩托日記（dia日os。de。摸tocicleta）」、「深海長眠（mar。adentro）」等作品全面爆發，而且質量都十分出色，五部奧斯卡最佳影片提名之中就有三部是傳記電影。
在那之後，傳記電影依舊層出不窮，「塞爾瑪遊行（色lma）」、「美國狙擊手（ame日can。sniper）」、「模仿遊戲（the。i迷tation。game）」、「華爾街之狼（the。wolf。of。wall。street）」、「林肯（lincoln）」、「逃離德黑蘭（argo）」、「國王的演講（the。king』s。speech）」、「米爾克（迷lk）」等等等等，根本數不勝數。
從數量的角度來說，頒獎季成熟之後，傳記電影才迎來了真正的大爆發，為了迎合學院評委的口味，為了避開原創劇本的薄弱，為了小金人的經濟效應，往往一年出現的傳記電影就比八十年代、九十年代三年的還多。
但事實上，2004年傳記電影的質量就開始急速下滑，所有導演都無法走出框架朗-霍華德為傳記電影注入的框架，即使有些傳記電影依舊入圍了奧斯卡最佳影片提名名單甚至最終拿獎了，可是整體質量卻無法令人信服，只能讓人看到傳記電影的沒落和保守，同時也讓人感嘆奧斯卡學院派的僵硬和老化。
進入二十一世紀第二個十年之後，奧斯卡的關注度依舊冠居全球，但整體聲勢卻不斷滑坡，一年不比一年。
截止到2010年為止，最後一部奪得奧斯卡最佳影片卻又贏得滿堂喝彩的傳記電影，就是「美麗心靈」。這部作品在第七十四屆奧斯卡頒獎典禮之上，成為了最大的贏家。
「美麗心靈」之所以被稱為最後的巔峰，這就是歷史的時機問題，一方面頒獎季概念已經逐漸完成，這使得奧斯卡真正地成為了一場遊戲，傳記電影開始進入僵硬的套路化模式，失去了原本的意義；一方面是傳記電影的製作在此時達到了巔峰，包括節奏控制、框架設定、人物塑造、情感融入，甚至是鏡頭運行，都趨於完美。在這一切背景之下，「美麗心靈」橫空出世，成就了最後的輝煌。
作為導演，朗-霍華德被認為是影史上最擅長拍攝傳記電影的導演之一，甚至把「之一」去掉，也有不少人會點頭贊同。在朗的作品列表之中，「極速風流（rh）」、「福克斯對話尼克遜（frost/nixon）」、「鐵拳男人（cinderella。man）」、「阿波羅13號」等備受好評的作品，全部都是傳記電影，當然還不能忘記創造了朗職業巔峰的「美麗心靈」。
朗對傳記電影的把握能力就在「美麗心靈」達到了完美融合，除了最後三分之一略顯鬆散之外，整
第2059章 2059 量身打造
