「哦，雨果，你真是太讓我失望了。」萊昂納多給了雨果一肘子，聽到雨果的選擇，萊昂納多滿臉都清楚地寫着遺憾，「其實原本還有另外一個角色的，傑克和露絲結束了午餐宴會之後，到三等艙參加真正的聚會，那裏有一個男人和露絲進行了對話，然後挑起了露絲的興趣，她這才向大家展示了她芭蕾舞的功底。」
雨果恍然大悟，這也是一個十分有趣的角色。可以看得出來，雖然詹姆斯對他百般看不順眼，但是在挑選客串角色時，詹姆斯還是頗為用心的。不過這也不意外，雖然詹姆斯始終都是一個刺頭，但他永遠清楚地知道：什麼時候應該堅持己見，什麼時候應該蠻橫霸道，這也是詹姆斯能夠站在荷里活巔峰的重要原因。
「不過由於這個角色需要吸煙，你知道，三等艙，所以最終我否定了這個角色。」萊昂納多頗為扼腕地說到，「我原本還希望能夠和你有對手戲的，結果你卻選擇了小提琴手。」
雨果呵呵地輕笑了起來，「如果你真的希望和我演對手戲，下次我們可以正經合作一部作品，這只是客串，沒有必要那麼認真。」
萊昂納多雖然遺憾，但也知道雨果說的是事實，鬱悶地點了點頭，「我只是看到了你和布拉德-皮特在『七宗罪』里的對手戲表現，我就一直在想，如果有機會和你同台飈戲不是『生死時速』那種，那麼對我來說，應該是難得的機會。當然，我絕對不會布拉德表現那麼糟糕的。」
作為當今美國最具表演實力的演員之一，雨果可謂是聲勢正隆，先後將最佳男配角、最佳男主角兩座奧斯卡小金人收入囊中，而且還收穫了戛納和柏林的兩座影帝獎盃，不少人都認為，雨果已經接過了傑克-尼科爾森、羅伯特-德尼羅、阿爾-帕西諾這一批老戲骨的班，成為嬰兒潮一代的領軍人物。
雨果先後已經和羅賓-威廉姆斯、傑克-尼科爾森、阿爾-帕西諾、蘇珊-薩蘭登、摩根-弗里曼等老戲骨合作過，在對手戲之中展現出的強勁實力得到了眾口一致的稱讚，特別是最近兩部作品，「七宗罪」和「死囚漫步」，更是讓人拍案叫絕。
所以，萊昂納多想要和雨果出演對手戲，那種迫切的渴望也反應了他對演技的渴求。
雨果也感受到萊昂納多話語裏的沉悶，不由看了過去，看着萊昂納多整個人都顯得有些消沉，這讓雨果想起了萊昂納多在「泰坦尼克號」之後的遭遇，現在雨果自己親身體驗了那種焚天烈焰的滋味，感覺就更加錯雜了，「怎麼了？『泰坦尼克號』的拍攝過程不太順利？」
萊昂納多看了看四周，其他工作人員都在詹姆斯的召喚之下重新投入工作了，凱特也去更換服裝了，所以只剩下他和雨果兩個人，「我也說不清楚，總覺得在表演過程中，缺少一個表達的途徑，沒有辦法把我內心的想法傳遞出來。」
雖然萊昂納多說得十分含糊，但雨果卻聽懂了。原因有很多，但不可否認的是，作為導演的詹姆斯是十分重要的一環。
在荷里活，有一部分導演被人們稱為「懂得調教演員」，或者是「能夠將演員的潛力發揮到最大」；相反，有一些導演則被認為沒有調教演員的能力，甚至會糟蹋演員的表演。這僅僅是因為導演是否會執導演戲嗎？顯然不是，如果導演會演戲，那麼他們就不需要站在鏡頭後面了，完全可以像克林特-伊斯特伍德一樣，親自披掛上陣。
的確，許多導演都喜歡給演員說戲，甚至有必要，自己也會捲起袖子上陣展示一番，但這都不是重點。真正懂得調教演員的導演，是因為他的鏡頭會說話，具備將演員的表演勾勒出來的能力，這被稱為剪輯的力量，同時也是導演風格化的一部分。
舉一個最簡單的例子，表達出角色悲傷的情緒，懂得使用演員的導演會如何拍攝？
伍迪-艾倫會使用語言的效果來堆砌，「藍色茉莉」之中凱特-布蘭切特自言自語到崩潰的鏡頭，堪稱經典；大衛-o-拉塞爾喜歡用許多細節的瑣碎鏡頭將演員的表演完全捕捉，「鬥士（the。fighter）」里克里斯蒂安-貝爾一系列眼角、嘴角、眉宇、動作的細節，不知不覺之中就將角色塑造了起來；保羅-托馬斯-安德森則喜歡用長鏡頭中光影效果和角度變化來營造氛圍，「血色將至」中丹尼爾-戴-劉易斯
