「竟然是《九方皋》！」藍天雨驚呼出聲。
藍天雨初通文物鑑定，又系統地學習過書畫，雖然水平只是普通，但大名鼎鼎的《九方皋》，他自然一眼就認了出來。
「但願這不是別人的仿品。」藍天雨心中祈禱。
顧不上細細鑑賞，他首先把意識投注到光屏上，只有看到上面顯示的信息，他才能徹底放心。
「來自於民國位面，徐悲鴻創作於1931年的油畫《九方皋》......」
看到這行字跡之後，藍天雨大喜過望！
迫不及待地把這幅油畫取出，藍天雨開始細細鑑賞。
九方皋是畫面的中心，雖是皓髮蒼顏，但氣度豁達。這位見識高明、心明眼亮的相馬老叟，胸有成竹地端相一匹黑色的駿馬，並用他背後不懂裝懂的小丑來陪襯九方皋的沉着鎮定。
他看到這匹駿馬內心喜悅，但不露聲色。而這匹駿馬英姿勃勃，特別是那隻發光的眼睛，正和九方皋的表情相反，因為遇到知己而愕然躍喜。徐悲鴻畫的馬從來沒有籠頭，但這匹黑馬是帶着韁繩的。似乎表明它遇到了知己，所以甘心效勞。人馬相互默契配合，生氣盎然。
這幅作品一方面具有為千古人才嘆息的主題思想，又擁有廣泛的人物與駿馬的寫實素材，構圖巧妙，色旨調和，刻畫精研，絕對是徐悲鴻爐火純青之作。
此畫的尺幅為：65.5cm×91cm。
《九方皋》畫作最早發表於1934年《美術生活》第七期，當時未註明國畫或油畫。根據徐悲鴻之子徐伯陽的記載，徐悲鴻先生以《九方皋》為題材作畫，前後有十九次之多，其中就有油畫《九方皋》。
而此油畫作品也是至今為止，唯一有出版記錄的存世《九方皋》油畫。
徐悲鴻善於畫馬，在他的作品中以數量計，可能也是馬最多。從創作的成就來看，可推以相馬為題材的《九方皋》為其爐火純青之作，是徐悲鴻大師最重要的代表作之一。
這幅油畫的價值，藍天雨很難預估，但可以肯定的是，《九方皋》一定會受到市場的追捧，底價應該在三千萬元以上，至於最高能夠達到什麼價位，就要看古韻的策劃是否得利了。
竟然獻祭出一副徐悲鴻的重要代表作，藍天雨頓時信心大增，開始第六次獻祭。
這一次獻祭果然沒有讓藍天雨失望，再次獻祭出一件重寶——清乾隆軋道琺瑯彩穿花紋梅瓶！
此梅瓶高有39.5cm，口外撇，頸內收。豐肩，收腹圈足。口描金，內施松石綠釉，器身飾鳳穿花紋，底為仰蓮紋。底書「大清乾隆年制」六字款。
粉彩軋道瓷始創於乾隆早期，它是在督陶官唐英和景德鎮工匠不懈努力下，借鑑瓷胎畫琺瑯製作工藝而創製的一釉上彩新品種。它的燒制地點就在景德鎮御窯廠，在督陶官們的嚴密組織下，集中景德鎮和周邊地區的最好的瓷用原料、最好的工匠，不惜工本，精工細作而成。
粉彩軋道瓷就是在主體或局部紋飾外的錦地上軋上花紋的瓷器，這種瓷器做工複雜繁瑣。它把粉彩和軋道的工藝有機結合起來，珠聯璧合。
所謂粉彩就是用玻璃白料為底色，運用中國傳統的繪畫技法中的沒骨法彩繪渲染圖飾的彩瓷，這種瓷器的特點是畫面陰陽突出，濃淡分明，立體感強，色澤柔和淡雅又明亮。
所謂軋道，又叫雕地，宮中稱錦上添花，景德鎮藝人謂耙花，它先在白胎上用絲綿均勻拍上一層色料（錦地），如紅、黃、紫、胭脂紅等，再在錦地上用一種狀如繡花針的工具刻劃出細小的、諸如鳳尾形卷草凹紋，從凹紋上可隱約看到白胎。最後配以花鳥、山水或開光等圖飾。
這件「清乾隆軋道琺瑯彩穿花紋梅瓶」，器型碩大，市場價應該在一千五百萬以上，藍天雨又可以為即將到來的月拍增添一件重器。
接下來的第七次、第八次獻祭，得到的都是價值不高的普通物品。
還剩下兩次獻祭機會，藍天雨開始考慮是繼續隨機獻祭，還是使用指定獻祭？
後來，他考慮到在月拍舉辦前，還可以有十次獻祭機會，如果隨機獻祭出的物品不理想，下一次使用指定獻祭也還來得及，便決定繼續隨機獻祭。
這一次獻祭出的物
26 百年人參
