「濃郁的個人風格、高超的劇本創作能力和精彩的剪輯，這些都是墨菲-斯坦頓留給人的個人標籤，他絕對是荷里活有史以來在三十歲以下取得極高成就的導演之一！」
當一個導演連續不斷的獲得成功的時候，媒體上肯定是一片讚歌，尤其還有caa和斯坦頓工作室在幕後推動，一場關於奧斯卡的宣傳公關戰已經打響了。
比爾-羅西斯專門叮囑過墨菲，從現在開始到正式公佈奧斯卡提名名單，他不能再像之前那麼低調，要經常出現在媒體面前，要有一定的話題性，要能持續受到業內的關注等等。
這些媒體的宣傳炒作，無疑是保持曝光度的好辦法。
「墨菲-斯坦頓的電影比好的電影更好，他把關注的焦點投向人性與社會的黑暗之處，在故事層層推進的同時也給觀眾帶來更深刻的體驗和反思，同時配以行雲流水的故事節奏、巧妙設計的台詞和陰鬱色調的完美運用，成功講好了一個又一個故事，甚至就連《死侍》這種俗不可耐的作品，都在尊重原著的基礎上很好的還原了、甚至一定程度上豐富了原著，濃郁的墨菲風和精彩的原著產生了妙不可言的化學反應。」
「電影史上，總有一些寵兒得到上天眷顧，他們不但肆意發揮着自己的藝術天賦，更能收穫商業和口碑的雙豐收，所謂功成名就，令人艷羨。墨菲-斯坦頓如今已經成為了其中的代表。」
媒體上的報道，都讓墨菲備受關注，而《荷里活報道者》的一篇評論，更是讓他成為媒體和業內的焦點。
「他的風格在荷里活獨樹一幟；他的作品和馬丁-斯科塞斯一樣，是帶有濃重個人風格的經典；他的剪輯風格快速流暢，色彩卻陰鬱低沉；他的電影裏終年看不到陽光，卻總和兇殺暴力相關讓人感到從內到外的寒冷；他堅信人是內心變態的物種，而只有黑暗陰森的故事才能將這種變態暴露在觀眾眼前。近年來隨着導演技法成熟，他的風格愈加明顯，他最近的一部作品讓查理茲-塞隆推掉了自己的片子來擔任女主角，這部電影叫做《消失的愛人》。」
院線電影是一件十分嬌貴的物件，必須好好待她，不大意每一個環節，還要依靠好運氣才能成功。墨菲很清楚這個道理，不會放過任何能爭取到的好機會。
與此同時，《消失的愛人》繼續從北美市場上收割大把的票房，雖然一部影片不可能長時間維持高熱度，以及只有百分之三十幾的周末跌幅，而且這部影片從第六周開始上座率、排片率和放映影院數都在明顯降低，不過還是在第六個周末到來之前，北美票房輕鬆突破兩億美元大關。
這也是繼《星戰前傳3：西斯的復仇》、《世界大戰》和《查理與巧克力工廠》之後，北美今年第四部票房超過2億美元的影片。
前三者的導演分別是喬治-盧卡斯、史蒂文-斯皮爾伯格和蒂姆-伯頓，墨菲能與他們並列，想不引人關注都難。
到九月中旬，《消失的愛人》北美票房超過2億1000萬美元，受到出色的北美票房成績的刺激，有更多的海外國家和地區與二十世紀福克斯簽訂了發行協議，這部劇情片也出現在了全世界更多的市場上面，總計放映國家超過了七十個。
這種類型的影片，當然不可能像超級英雄電影或者其他以視覺奇觀為賣點的影片那樣，在海外引發轟動性的反響，海外票房並沒有出現大爆的情況，不過也不算差，很快就達到了2億美元。
全球票房四億美元的成績，足以讓墨菲穩穩邁入荷里活二線導演的行列。
在《消失的愛人》全球票房邁過四億美元門檻的時候，墨菲得到了另一個消息，在經過數年的內耗和無休止的爭鬥之後，韋恩斯坦兄弟終於從與以邁克爾-艾斯納為代表的華特迪士尼的管理層的比拼中敗下陣來，正式離開米拉麥克斯影業，準備以帝門影業作為基礎，建立一家全新的影業公司韋恩斯坦影業。
帝門影業之前只是韋恩斯坦兄弟名下專門用來發行小成本恐怖片的公司，無法承當韋恩斯坦兄弟以頒獎季和奧斯卡為主要目標，從而製造利潤的經營模式，成立一家新的電影公司勢在必行。
「華特迪士尼留下的，不止是米拉麥克斯的爛攤子。」
一家私人會所的海邊咖啡廳中，
第三百三十四章 要賬
