暗，指的是這些電影的畫面色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日裏的場景，也是陰暗潮濕的。
這部電影裏面，大部分的情節是發生在黑夜之中的，也符合紐約黑夜降臨後會從繁華的大蘋果變成腐爛的犯罪之城的特點。
而黑，主要指電影的主題和反射的思想是黑色的，故事會緊密的與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞彙聯繫在一起，儘管電影的故事主體是積極的，主角也是懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被誇張，因而產生了「黑」的效果。
不過，哪怕是一個人造的概念，也需要遵循一定的規制和風格才可以成立，在墨菲的手中，也會按照幾個設定的方向發展。
首先，故事陰暗，相當的程度上會有一定的病態元素。
主角無論是正面角色還是反面角色大部分會有童年的陰影與創傷，比如克里斯-丹恩的父親為了救他，掉進了黑色的化工原料池子中，在他的親眼目睹下，被腐蝕的一片焦黑，從而製造了對於黑色的恐懼。
這種陰影和創傷伴隨着他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種「病態」的形象示眾，他將始終躲藏在黑色的衣服和黑色的陰影當中。
同樣的，反面角色的行為，並不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式，他們的暴力在很大程度上，並非關乎於個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。
這樣的反派突破了一般意義上的「壞蛋」，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中，這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。
其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，會是電影中的感官與敘事元素上的特色，在很多段落和情節中，主角都會經過關鍵人物的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。
這樣的設置，其實只是一個自我療傷和能力升級的過程，但是在暗黑風的驅動下，一段本可以活力四射的橋段，卻一定會變成「從萬人坑裏往上爬」的情節，英雄人物在成為英雄的過程中，要經歷一系列洗汰其本身的事件，隨後再痛苦地選擇維持現狀。
無論其本身如何，對世界的認知如何，無論這個世界是不是需要清掃一空重啟來過，英雄人物總不會天生就是英雄。
在這方面，曾經的墨菲看過太多關於英雄高大上的主旋律電影，對這方面了解還算深刻，懂得怎麼避免那種沒有動機的高大上，這種思想最直接的反應在克里斯-丹恩的身上，他最初的動力完全來自於克服恐懼和復仇！
這是一部寫實影片，不可能像超人電影那樣，主角生來就是英雄，更不可能刻意製造「偉光正」，從而得到「假大空」。
另外，後期製作的過程中，墨菲借鑑了很多繪畫、表現主義、哥特以及很多現當代的油畫作品所能體現的暗黑風格。
當然，還有一個問題他必須要考慮，這也是二十世紀福克斯比較擔心的方面觀眾能不能接受這種風格。
毫無疑問，這種風格比之墨菲過去的黑色電影的風險要大上好幾倍。
如果在《鋼鐵之軀》之前，如此陰暗沉重的影片，可能在審核階段就被二十世紀福克斯拒絕，但現在二十世紀福克斯願意陪同墨菲冒險。
道理很簡單，就像是史蒂夫-喬布斯被無數人追捧一樣。
還有一點，墨菲和二十世紀福克斯都很清楚，電影深受社會環境的影響，縱觀整個荷里活電影的發展變化不難發現，經歷過無數cg特效和簡單無腦的爆米花商業大片轟炸之後，觀眾對那些劇情輕描淡寫、只注重cg是否逼真的爆米花電影的期待感，一定程度上來說在降低，尤其是那些年齡稍大的觀眾，對於嚴重偏向幼稚化的商業電影也越來越不滿。
所以，這種帶有嚴肅電影特徵與創作傾向的暗黑化的黑色電影，可以說是順應潮流而產生。
當然，在這樣的戲劇化情節為主導的電影裏，把人物的走向定位在「正
