「我這次拍攝了大量的長鏡頭。」
福克斯大廈內的後期工作室里，墨菲對自己的剪輯團隊負責人說道，「喬迪，這些長鏡頭主要都用來展現人心和人性掙扎的那一面，你剪輯的時候必須要注意這一點。」
喬迪-格里菲斯點了點頭，「這幾天，我已經把所有鏡頭看了一遍，有了大致的想法，我會先制定一個大致的剪輯方案，到時我們再溝通。」
「可以。」墨菲充分信任喬迪-格里菲斯，「這方面由你把關就可以。」
後期製作最開始的這段時間，墨菲不會參與剪輯，而是讓人召集了一個調色小組，就像《鋼鐵之軀》後期製作時一樣，首先對所有鏡頭進行調色渲染。
雖然所有的鏡頭都是在黑暗陰沉的環境條件下拍攝，但想要達到墨菲計劃的效果，使用達芬奇調色台進行調色必不可少。
「以前的電影很黑暗，但比起這一部，都不算什麼。」
所有工作開始前，墨菲把後期製作團隊召集在一起，開了個簡短的會議，「這部影片直擊人心和社會最為陰暗的那一面，展示意識形態和個人理念不同帶來的碰撞，而影片色調和鏡頭的黑暗，將是這一切的基礎。」
影片內里的黑，要靠外在的黑來進一步襯托。
就像他說的那樣，相比於這部影片，《鋼鐵之軀》乃至是《消失的愛人》的那種黑暗，根本算不上什麼。
嚴格說起來，這會是墨菲進入荷里活以來，執導的最為黑暗的一部影片，或許用暗黑影片來形容更為合適。
想要實現這一切，對鏡頭黑暗色調的渲染相當的關鍵。
所以，墨菲把達芬奇調色台調色放到了所有後期工作的最前面，為的就是突顯這一要求。
墨菲已經下定決心，要讓這部影片在黑色電影的基礎上走得更遠，成為一部真正沒有任何幽默元素的沉重的暗黑電影！
在畫面領域，要說「暗黑風格」的起源，其實很難去查證，因為從戈雅的黑畫系列繪畫、老勃魯蓋爾的《死神之凱旋》《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和作品中，就能找到「暗黑風格」存在的證據了。
只是在當時，這些內容並不被人稱為「暗黑」而已。
荷里活傳統的黑色電影，即使主題偏向於沉重，很多時候也會像《消失的愛人》那樣，給人一種特別的諷刺喜劇感，但暗黑電影不同，別人怎麼看得墨菲不知道，按照他自己的理解，這類型的影片更加沉重和富於哲理，從某些方面來說，《黑客帝國》和他那部《鋼鐵之軀》可以歸類到這個行列。
當然，《鋼鐵之軀》僅僅是觸及到皮毛而已，《黑客帝國》在這方面走的更遠。
不過，這並不是說這種電影有多麼高大上，只是如今同質化嚴重的荷里活商業電影中，幾乎很難看到這個類型的存在，以墨菲的理解，暗黑風格和黑色電影一樣，只不過電影被強行分出的枝杈中的一個。
毫無疑問，曾經的克里斯托弗-諾蘭是暗黑風格的電影能真正進入主流電影圈的關鍵人物，暗黑風格甚至成為了高逼格的代名詞。
這種風格在超級英雄電影裏獨樹一幟，直接或者間接帶來了兩種趨勢第一，在其反襯之下，諸如《復仇者聯盟》、《鋼鐵俠》這樣的走着主流商業大片風格的影片，顯得更為歡樂和爆米花化；第二，《黑暗騎士》為dc漫畫和華納兄弟帶來了深度和風格之後，致使整個dc宇宙都要遵循統一的風格和價值觀。
這不再是一部超級英雄電影，也沒有老爺的光環加持，墨菲想要做的是讓他更加平民化和暗黑化，其內容也比曾經的那部要更加沉重，主角沒有那麼多高科技傍身，將會背負更大的壓力前行，隨時都可能被壓垮甚至徹底黑化。
想要實現這種風格，一是設定和拍攝，二是後期製作。
在設定和拍攝基本搞定之後，後期製作變得至關重要。
沒有人天生就會精通各種風格的電影，即便是墨菲也不例外，雖然之前他和他的團隊積累了一定的經驗，他還是謹慎而細緻的掌控着後期製作的每一個環節。
想讓後期製作團隊遵循這種風格，首先就要明白暗黑風格的特點是什麼。
