說，在華爾街的專業人士的協助下，墨菲和他的編劇團隊很順利的完成了劇本中關於金融和證券的戲份。
墨菲也完全確定了未來的影片的基調一部極盡狂放和諷刺的黑色喜劇。
隨後的時間裏，僱傭的編劇們繼續往他所設定的大綱框架內填充內容，墨菲則對劇本的開頭進行了修改，將最初的順序敘事改變成了曾經的倒敘手法，不得不承認，這樣一部人物傳記影片，更加適合使用倒敘來敘事。
一般意義上，開場鏡頭所要描述的都是電影故事的開端，不過就好像文學中記敘文敘事手法有倒敘一說一樣，電影的開場鏡頭也存在着倒敘。
某些影片會刻意的截取故事發展中期的某一個片段放在開場，至於以後的故事這慢慢過渡到這個片段，並交待該片段的後續故事，頗有一種曲徑通幽的意味。
這種手法的好處在於可以豐富影片的故事結構，創造更多的戲劇衝突和張力，另外也有利於調動觀眾的思維，使觀眾不至於因為劇情簡單易懂而感到乏味。
與此同時，墨菲還在為演員考慮，與小羅伯特-唐尼和喬納-希爾幾次溝通之後，基本確定由這兩個人分別出演喬丹-貝爾福特和他的死黨多尼-阿佐夫。
不過具體的片酬還要等二十世紀福克斯進行項目審核，正式確定影片的投資額度之後再細談。
以小羅伯特-唐尼和喬納-希爾相應的身價，這兩個人相加兩千萬美元的片酬足夠了。
一直忙碌到三月中旬，劇本的初稿才宣告完成，由於墨菲只是提供了大綱模板，大部分實際的內容都是僱傭的編劇各自負責一塊，這種流水線式的編劇創作無疑能大大的提高效率和節約時間，但最後的審核必須由墨菲來把關，以便及時發現其中的問題。
像是這種流水線出產的劇本，主導者必須自檢。
自檢的第一項就是主角，墨菲會查看所有主角參與的戲份，查看編劇們寫出的情節當中，主角喬丹-貝爾福特是不是足夠主動，一部電影的主角必須牢牢抓住掌控權，永不放棄鬥爭，一個消極被動的主人公是永遠不能吸引觀眾的。
這可以說是塑造角色的基礎之一，哪怕是被甘道夫坑了一把的弗羅多-巴金斯，在愛隆王的會議上，都變成了主動。
別說是產業鏈極其成熟的荷里活，就連太平洋對岸都懂得遵循這一基礎原則，比如著名的《喜羊羊與灰太狼》中，灰太狼的人氣非常高，因為他有一個成為受歡迎的主人公所擁有的性格特徵：永不放棄、積極主動、一直堅持自己的目標永不動搖，就是抓到羊。
即使被各種各樣的事情所打擊、打斷、阻撓，灰太狼也不會放棄抓羊的目標，所以市場上會有一種呼聲，嫁人就嫁灰太狼，這實際上就和他相對成功的性格塑造分不開的。
自檢的第二個方面，墨菲要保證喬丹-貝爾福特總是能出現在觀眾的視線里，即便有些場景中沒有他，但講述的還是與他相關的事情。
如果配角和觀眾的見面時間比主人公更多的話，那麼該考慮為配角單獨寫劇本了，而這部影片恐怕也會撲街。
然後是所有角色的對話，也就是台詞，墨菲要求每個編劇把自己負責寫的台詞大聲的讀出來，既讀給他聽，也讀給他們自己聽，如果所有的對話聽上去都像是一個人在說話，那劇本絕對需要大修特修。
看過主角，配角也不能忽視，這也是墨菲設定大綱模板時重點交待過的環節，即使是配角，都要具有特定的吸引觀眾的性格，這將大大提升劇本整體的水平。
最後，墨菲還要讓律師羅伯特審看劇本，以便發現其中觸動與喬丹-貝爾福特有關的法律問題的地方。
另外就是規避一些版權衝突。
劇本寫作本身就是一種商業行為，寫作過程當中不具備完全的原創，或者說是乾乾淨淨，只屬於個人的靈感火花的可能性是非常小的，荷里活劇本流水線化，大部分作品的架構其實都大同小異，比如一個非常弱小的主人公，經過努力，獲得種種機遇，最後站到了社會高端領域……
它的整個的模式和套路是不存在新和舊的，只有細節上的區別，比如主人公的個性、行為模式、遇到的機會，是通過什麼樣的方式一點一
