「高歌猛進」來形容，他最後那幾年的增長分別是百分之二十七、百分之三十六和創紀錄的接近百分之五十，電影業界甚至有「人傻、錢多、速來」的調侃。
但最後那兩年，增長驟然減速，市場突然沒有了之前那種狂熱的氣氛。
很多人因此露出悲觀的情緒，當時的墨菲也不例外，不過站在現在的位置看過去，從某種程度上說，那時的電影票房增速放緩，也未嘗不是電影市場更健康的標誌。
畢竟，電影市場的成熟，前提是要有一批成熟的觀眾。
電影票房很重要，但不可能也不需要搞成面子工程，每年都「大幅增長」增不增長，增長多少，都應該是市場決定的。
像某些媒體和電影公司那樣，吃相未免太過難堪，用腳投票和打星評級這是觀眾最基本的權力，正如北美市場和墨菲的影片一樣，在一些網友、觀眾為電影評分的平台上，也有刷差評、或者刷好評的營銷行為存在，但只要平台夠大、夠開放，就能容得下、乃至沉澱得下那些雜質。
當然，平台也應該更好地完善評分機制，儘量讓不管是「一星差評」還是「五星好評」，讓不管是「點映階段」還是「公映階段」，評星都能是網友意願的真實反映、
一個國家的電影產業，如果連容得下「打一星」的肚量都沒有，乾脆把整個產業取締得了。
相比於搞一刀切和一言堂，真正拿出立得住、傳得開、留得下的作品，可能是重要得多得多的問題。
結合曾經的那些相關的記憶，墨菲其實很清楚，二十世紀福克斯和《混亂之城》遭遇的情況，在太平洋對岸並不是個例，對岸的電影市場頗像北美起步階段那樣，顯得有些混亂，甚至可用用『群魔亂舞』來形容。
這個時候，例如大剪刀這樣的官方組織，應該擔任的是市場秩序的維護者，而不是跳出來替觀眾來決定影片的質量。
還是那句話，很多影片，不是說好它就好的，更不是強硬的讓網站取消差評，它就會變好的。
沒有哪部電影天生和註定就是經典或者爛片，但任何一部影片，不但需要能看懂、樂於看的觀眾，更需要能夠製作出優秀影片、吸引觀眾來懂的電影人。
《混亂之城》在太平洋遭遇的事情，並沒有太過讓墨菲關注，這些事由二十世紀福克斯處理足夠了，而且他是一個荷里活導演，就算是真想要做些什麼，也心有餘而力不足。
比起這些事，《迭戈-羅斯》的籌備，才是他現階段工作的中心。
從九月初開始，在墨菲的帶領下，包括小羅伯特-唐尼、喬納-希爾和詹姆斯-弗蘭科等主要演員的劇組隊伍，在洛杉磯市區的舊中國城附近頻繁出現，為電影的拍攝做最後的準備工作。
瑪格特-羅比也暫時結束《權力的遊戲》的拍攝，從樸茨茅夫趕回洛杉磯，與小羅伯特-唐尼幾個人對戲排戲，準備參與拍攝。
像是這種規模很小，墨菲又思考和籌劃良久的項目，除了開始時理念上的猶豫和動搖之外，之後的籌備都相當的順利，到時間接近2011年九月中旬的時候，所有的工作基本上都已經完成，拍攝隨時可以開始。
在開機的前兩天，墨菲特意把菲力-拉舍爾和大衛-羅比找了過來。
「大衛，拍攝時以自然光為主，不過很多場地需要你利用設備遮擋光線，」墨菲對大衛-羅比做着最後的交待，「不止是室內戲份，我要外景場地的環境，同樣產生一種光線陰暗壓抑的感覺。」
「我已經做好了準備。」大衛-羅比顯得信心十足，「我和燈光組去所有的外景地做過實地考察了。」
「那就好。」墨菲又轉而對菲力-拉舍爾說道，「鏡頭的取景色調，除了一貫的陰暗之外，還要有一種泛黃的質感，以營造上個世紀八九十年代的那種感覺。」
這方面，菲力-拉舍爾也沒有問題，老式的膠片攝像機和35mm膠片，都有助於攝影組達成墨菲的要求。
每個部門的籌備工作，墨菲都進行了審核，基本上沒有什麼問題，即便是有些小麻煩，完全可以邊拍攝邊解決。
按照他的計劃，《迭戈-羅斯》這部影片在9月11日正式開機拍攝，最晚不會超
第五百九十三章 淪為笑柄
