這部影片的後期製作，與墨菲前兩部最大的不同，不是在與特效鏡頭大量增多，而是有了專門的配樂師，專門為《罪惡之城》量身打造合適的配樂。
墨菲對音樂懂得不是很多，也不會參與到配樂的創作當中，不過所有的配樂想要添加到影片當中，必須有他的點頭認可。
雖然後期製作最後的決策人是哈維-韋恩斯坦，但這個猶太大胖子，目前正全力運作《芝加哥》的奧斯卡公關事宜，只負責最後的審核，具體的工作還是要由墨菲和艾瑞卡-斯坦伯格來完成。
當然，還有弗蘭克-米勒，經過幾個月的共同工作，墨菲也漸漸與他形成了一種無言的默契。
墨菲讓影片鏡頭保持漫畫的風格，弗蘭克-米勒也對墨菲塞進去的利於市場的東西睜隻眼閉隻眼。
這個老頭雖然有些固執和多疑，但也不是完全不知道變通的人，他的漫畫能夠暢銷全美，肯定也明白適合市場的才是能真正傳播的道理。
他和弗蘭克-米勒在拍攝和製作中，有矛盾產生，卻始終控制在一定的範圍內，一直沒有出現過激烈的衝突。
而且弗蘭克-米勒最在乎的畫面風格，也是墨菲贊同的。
所有拍攝的鏡頭，最初的圖像都是彩色的，在墨菲的要求下，製作人員首先要做的是去掉顏色，變成純黑白影像，但顏色隨時都可以回到畫面中。
墨菲將顏色當作了武器，顏色由此也成為強有力的敘事工具，比如片中的歌蒂有着真實膚色和金髮，而黃雜種的芥黃色皮膚也分外打眼。
如果墨菲想突出某個人物的痛苦，他會讓血液回歸鮮紅，就像顏色特寫一樣。
位於威尼斯的三家特效公司負責為影片製作特效背景，每個公司負責一個故事，數字領域旗下的那家工作室負責罪城，另外兩家公司分別負責狙殺和黃雜種，每個故事需要六百多個特效鏡頭，所有特效鏡頭加在一起超過兩千個。
實際的拍攝中，並沒有花費太多的費用，製作成本預算的大部分錢，其實都是為後期特效製作準備的。
「米切爾，紅色不夠亮！」
特效工作室里，墨菲站在大屏幕的前面，一手抱胸，一手捏着下巴，審看着剛剛送來的完成特效調整的片段，這是馬弗和歌蒂相處的場景，也將是影片中色彩對比最為激烈的鏡頭，但特效渲染的紅色，並不能讓墨菲滿意。
他對負責人米切爾-威廉姆斯說道，「這裏的黑白需要烘托彩色，彩色在層次豐富的黑色映襯下要極度刺眼！」
墨菲指着畫面上的馬弗和歌蒂說道，「對於馬弗這樣一個粗魯得如同殺人機器，面貌醜陋的男人來說，原本是不知道愛為何物的，但是在與妓女歌蒂肌膚之親後，深深地愛上了歌蒂，視她為自己的女神，在這裏歌蒂必須使用刺目的彩色，突出她金色的秀髮，雪白的皮膚與紅色的絲綢長裙，與背景的黑色形成強烈的對比！」
「我馬上拿回去，」米切爾-威廉姆斯趕緊說道，「重新進行調整。」
墨菲看了他一眼，一字一句的說道，「速度要快！」
米切爾-威廉姆斯信誓旦旦的說道，「我保證！」
歌蒂與馬弗的這段戲，可謂是整部影片色彩差別最大的場景，鏡頭就是電影的語言，色彩則是其中的一種表達方式。
拍攝時，歌蒂與馬弗發生魚水之歡的床則一個巨大的紅色桃心，當時墨菲採取了俯拍的機位，讓這個象徵愛情的桃心卻仿佛是黑色海洋中的一葉扁舟。
這樣在馬弗醒來後，歌蒂已被殺死，從此馬弗陷入了警方和妓女的雙重通緝之中，痛失摯愛的馬弗立志報仇，他四處出擊，並不是為了自己的安全，而是為了找到殺死歌蒂的兇手。
除了色彩之外，墨菲對每個鏡頭後期製作出的光影設計同樣要求嚴苛。
墨菲在色彩的使用上幾乎放棄了彩色，而用極致的黑與白展示一幅幅暴力與犯罪場景。
在這種情況下，光影的作用就凸顯了出來，由於沒有色彩作為區分，觀眾對明暗度的依賴就增加了。
漫畫中可以用繪畫技法為人物與物品製造陰影，而面對真人實物的電影畢竟不同於漫畫，墨菲在拍攝中放棄實景
