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其實墨菲後期剪輯的核心理念很簡單：不能給觀眾造成困惑，令他們從故事情節上分心，或讓他們感到煩心和鬱悶，而是整體情節框架簡單易懂，能夠讓大部分觀看影片的人愉悅。
這也是電影能夠廣泛流傳的本質。
用去十多天的時間完成初剪，墨菲讓特效部門開始添加特效，由於喪屍基本依靠化妝完成，特效主要來自兩個方面，一是傑西卡-查斯坦的假腿，二是把所有鏡頭的色調調暗。
傑西卡-查斯坦所有斷腿的場景中，都是右腿包裹着綠幕，將綠幕摳除，換成相應的木腿、m4a1或者加特林並不難，這在荷里活只是非常簡單的後期製作技術，九十年代初時就能輕易實現。
後者要依靠達芬奇調色台，把白天拍攝的所有鏡頭，都調成夜晚的背景。
同樣，這也不是多難的工作。
在特效部門添加特效的同時，墨菲和拉斯-貝英特繼續剪輯方面的工作，不算後面的錄像帶和電視台播放，他們也要為院線放映準備兩個剪輯版本，分為北美版和歐洲版。
前者主要在北美公映，青色鏡頭相對收斂，後者主要針對歐洲影院，青色尺度較大。
除此之外，墨菲還準備了一個更大尺度的版本，裏面不僅有男女主角傑西卡-查斯坦和小羅伯特-唐尼****的鏡頭，還有大量其他女演員的大尺度畫面。
這是專門為戛納展映準備的放映版本。
在全世界最著名的這些國際電影節上面，戛納的尺度一直走在最前列，像****鏡頭什麼的太常見了，不搞一些大尺度的青色鏡頭，都不好意思說自己是戛納電影節的參展影片。
墨菲記得很清楚，當初一部《愛戀3d》憑藉其驚人的大尺度情色內容及3d的放映制式，成功的刷新了大眾對戛納電影節的三觀；在戛納首映當天，更是因入場人數太多而推遲30分鐘放映，曾經他看過的相關報道，影片當時可謂是一票難求，排隊進場的隊伍甚至比高峰時段的紐約地鐵還要擁擠。
進入二十一世紀以來，戛納電影節的參展影片尺度也一年比一年大。
同性戀、雙性戀、****、s.m……這都不是事兒，有些戛納電影業特供的「小****」內，直接全程****直播女性生孩子的場景，簡直是無人能敵上天飛的節奏！
或許這就是某些人眼中的電影藝術吧。
「我們參與戛納電影節展映的目標很明確，」
坐在一樓的員工娛樂室休息的時候，艾瑞卡-斯坦伯格毫不掩飾的說道，「利用電影節提高影片的知名度和關注度，賣出一個更好的價錢！」
墨菲和拉斯-貝英特互視一眼，對於這些話也不意外，即便是以出產藝術片和獨立片聞名的米拉麥克斯，最終的追求還是商業利潤。
「聽說幾個海外市場的放映權已經預售出去了？」墨菲問道。
「我們的目標不止是海外院線市場。」艾瑞卡-斯坦伯格笑了笑，解釋道，「我和哈維都認為，《恐怖星球》不可能有超過《電鋸驚魂》的票房成績。」
他看了看墨菲，墨菲不介意的點了點頭，他這個導演很清楚，像《電鋸驚魂》那樣的票房奇蹟可遇而不可求，他不可能每次都做到那般恐怖的投資回報比，大多數情況下，一部荷里活影片的最終票房能達到製作成本的三到四倍，可以說是非常成功了。
米拉麥克斯不可能指望這部影片爆出製作成本五十倍的票房，除非韋恩斯坦兄弟和整個公司腦袋全都秀逗了。
「其他渠道的營收對《恐怖星球》也至關重要。」艾瑞卡-斯坦伯格不緊不慢的說着，「在電影節進行參賽、放映或佈展，能讓更多的潛在買家對影片產生認知度，也能收到觀眾或者媒體好評等類似的好消息，很大程度上能幫助影片拿到更多的盈利。」
「可惜……」拉斯-貝英特搖了搖頭，開玩笑道，「我這個剪輯師沒有機會走戛納紅地毯了。」
墨菲和艾瑞卡-斯坦伯格笑了起來。
「你可以自掏腰包啊，」艾瑞卡-斯坦伯格難得開起了玩笑，「自掏腰包買一張邀請函，去戛納蹭紅地毯也不
