張天元興奮地介紹起了這個著名的畫家夏爾丹。
沒辦法，誰讓他對於收藏品往往能夠表現出對女人更強烈的興致呢。
「夏爾丹出生於法國巴黎的一個木匠家庭，早年師從學院派畫家卡茲，後又轉到庫阿別里門下。
在1728年的青年藝術家作品展上，他的《鰩魚》和《廚桌》兩幅作品引起了學院派畫家拉爾日裏耶爾的重視，於是被接受為皇家繪畫和雕刻學院院士。
因此，夏爾丹也是第一個以靜物畫入選的院士。
他不僅繼承了路易·勒南的繪畫傳統，更是一位承前啟後的畫家，它像一座藝術橋樑把17世紀和19世紀的藝術聯繫了起來。
由於夏爾丹生活在當時社會的第三等級中間，所以他終生觀察研究下層的人物狀貌、生活風俗以及他們的內心世界，揭示了那些平凡中所蘊含的真善美。
他熱衷於描繪以日常生活為主題的風俗畫。
他用樸素的語言，描繪了那些被賦予詩化了的洗衣婦、廚娘、女小販、小孩……顯得比貴族更高尚。
《洗衣婦》、《市場歸來》、《廚房》、《吹肥皂泡》、《餐前的祈禱》等作品也讓當時第三階層的人們看到了真實的自己。」
說到這裏，張天元指了指這幅放在桌上的畫作道：「這幅應該是《餐前的祈禱》，不過應該不是原作，而是夏爾丹自己的臨摹作。
嗯，有許多畫家都喜歡臨摹自己的作品，讓其更加完善。
梵高就曾做過很多這樣的事兒，一幅向日葵也有好幾幅，都是真跡。」
《餐前的祈禱》更像一首抒情詩，路易十五也曾為它所感動。
這幅畫的原作被收藏在巴黎盧浮宮。
《餐前的祈禱》生動地描繪了一位正在擺午餐碗碟的母親，並沒有忘記教小女孩兒做飯前祈禱，她正慈祥地望着不太會做祈禱的小女孩兒正在努力認真的樣子。
畫面中是一間不算寬敞的家庭廚房內景：
圓形餐桌旁邊坐着兩位正準備用餐的兒童，母親正在往餐桌上擺餐具和食物，牆壁簡易的支架上和靠後的櫥柜上陳列着食物的容器;
母親的紅色上衣帶動畫面溫暖的色調展開生活的主題，藍色的襯裙配合色彩關係和冷暖變化營造沉着持重的視覺效果，小女孩兒白色的衣裙與人物面部透紅的膚色相呼應;
坐立顧盼的3位人物在矩形的構圖中連成穩定的三角形，保持和睦的安寧……
畫面上軸心人物的眼光牽動着人們的視線，人物神態描繪得自然而分寸得當，給人一種身臨其境的感覺。
夏爾丹的後期作品由風俗畫轉為深入而細緻地研究實物，他的靜物畫達到了極高的藝術水平，以偉大的靜物畫家飲譽世界畫壇。
夏爾丹的靜物是以普通市民日常用品為題材，與人們朝夕相伴，因而讓人感到十分親切。
他以無限深厚的感情去描繪那些平凡而無聲的朋友，將它們隨意安放在畫面上，給人一種自然、生動、活潑的親切感覺。
嫻熟的繪畫技巧、多樣的表現方法、統一的色調，用豐富的光的明暗變化的柔和及其反射光所構成的微妙變化，夏爾丹充分地表現了物象的形態整體感。
《野兔和銅鍋》、《餐桌上的李子》、《草莓》等靜物畫不僅是自然的真實寫照，而又給寧靜的生活之美增加了一點莊嚴、肅穆的特色。
羅丹說：「所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發現出美來。」
夏爾丹正是這樣的大師，他畫的實物雖然都是一些常見、平凡的東西，但總能引起熱愛生活的人們思想情感的共鳴，具有一種鮮活的生命感，物體之間的關係非常微妙，明晰的幾何形與和諧的畫面成為莫奈、塞尚、馬蒂斯等畫家作畫的楷模。
「這麼說，這幅畫竟然是真跡了？」
戴安娜顯然是吃了一驚，看起來她一直以為這幅作品只是一幅仿作而已，或許正因為如此，她才會隨意把這幅畫放到這種地方吧。
「當然是真跡了，除非你認為夏爾丹自己臨摹自己的畫作是假東西。」
