「是雍正年間的粉彩瓷器嗎？」
透過監控器，張天元仔細觀察着，不過摸不到東西，真讓人有點難受。
他想了想，反正也暴露不了身份，乾脆就戴上面具走了出去。
「老闆，您怎麼出來了？」
雖然張天元戴着面具，可是那身打扮對於熟悉他的手下而言，並不是秘密。
「沒事兒，你先回去休息吧。」
張天元擺了擺手，目光卻集中在了箱子裏的其中一件瓷器上面。
中國是瓷器的故鄉，瓷器是漢族勞動人民的一個重要的創造。
距今已有4200年的歷史，唐代以前瓷器一直是實用器的代表，但到了宋代瓷器逐漸成為了達官顯貴，文人墨客身份和地位的象徵，各種精美的瓷器逐漸走進了人們的視野中，從那時起就流傳了一句話叫做：「家無瓷不貴，室無瓷不雅。」
在清代的時候，出了一個雍正皇帝。
雍正皇帝為康熙第四子，有「四爺」之稱。
這位鐵面無私的帝王，在藝術鑑賞方面頗具文人氣息。
他喜愛文雅素淨的瓷器，追求自然、含蓄之美。
雍正皇帝對瓷器製造直接干預，從宮中造辦處檔案得知，御窯廠生產的瓷器的樣式，都要秉承雍正皇帝旨意，做出各等式樣之後由皇帝選擇。
宋代瓷器以胎質細膩、色彩淡雅、大度秀美而聞名於世，深得雍正喜愛，因此雍正時期御窯廠生產了大量仿宋瓷作品。
粉彩以玻璃粉打底，彩繪圖案具渲染效果，頗似中國水墨畫意境，雍正對此喜愛有加，故雍正年間粉彩盛燒一時。
而張天元現在手捧的這件瓷器，應該就是雍正年間的粉彩瓷。
剛剛只是透過監控器，所以看得不是那麼真切，此時近了觀察，才覺這瓷器當真精美絕倫。
瓷器上繪製的，是一幅嬰戲圖，亦稱戲嬰圖。
以兒童遊戲為題材，畫面一般簡約明快，清新活潑，人物形態可鞠，表情生動自然，加上嬰戲圖所蘊含的一些美好的寓意，故深受古人喜愛，在中國人物畫中極具特色。
這件雍正粉彩嬰戲侍女圖水盂，侈口、短頸，口沿外撇。
溜肩鼓腹圈足。
肩部一周繪花卉紋飾，紅綠黃相間，鮮艷奪目，清麗粉潤。
腹部為嬰戲侍女圖主題紋飾。
上腹大片留白，使畫面顯得空曠開闊，展示了室外大自然的特定壞境。
只見在一片平地之上，由太湖石營造出來的假山玲瓏剔透，與花草一起成為畫面的裝飾之物。
花紅草綠，坡地邊緣，植被葳蕤處隱見斷裂層面，與上方的留白交融，顯示出作者所選取的場景處於一片山坡平地，給畫面平添出一種平中見險的意境。
一架造型獨特的藍色几案擺放在平坡之上，几上書卷擺放齊整，一束花草伸出花瓶口，恣意綻放。
一個頭挽髮髻、身穿紅裙的侍女坐於几案邊上，長裙曳地不見足部，顯得風韻有致。
一個頭扎小辮、嬌憨可愛的男童由遠及近，正一路追逐着一隻紅蜻蜓向几案跑來。
兒童面部豐滿，笑容滿面，目視慌張飛竄的蜻蜓，手舞足蹈，憨態可掬，稚趣橫生，令人見之不禁心生出幾分憐愛。
此時，几案上的侍女頭部略傾，看着因疲憊和驚嚇而低飛於地面上的蜻蜓，雙手對着正嬉戲追逐蜻蜓兒童輕搖，顯然是要兒童停止追逐，讓蜻蜓得以喘息片時，形象生動，一種女性的慈愛之心溢於畫端。
溜腹下收，繪一圈藍色回紋，格調素潔淡雅，與溜肩處明艷的色彩上下呼應，烘託了主題畫面氣氛。
此器物形制規整大氣，胎釉釉面瑩潤，細膩勻白，畫面融合了中國工筆重彩的構圖與技法，線條工細流暢，色澤柔和淡雅又鮮亮明快。
畫面風格簡潔舒朗而近於寫實，尤其是人物的刻畫生動傳神，侍女的嬌羞愛憐風韻逸致，童子的天真活潑純真自然，服飾、神態各依身份，惟妙惟肖，妙趣橫生。
當他們被刻畫在號稱「文房第五寶」的水盂上時，令人賞心悅目，為書房增添了不少情
