唱片機中傳來的，是林樂上輩子不論中日歌迷都耳熟能詳的一曲。
在rb，它是近藤真彥的最大名作，足以傳世的《夕陽之歌》，而在華語樂壇，它則被很多人唱響過，但最終還是《千千闕歌》這個名字更加廣為流傳一些。
毫無疑問，這是極為有名的旋律，而且也是頗為難以掌控的歌，要唱好這首歌，林樂還是遇到頗多挑戰的。
在他的歷史上這首歌發行於1989年，近藤真彥的唱功還是相當不錯的，尤其是到了1989年，近十年的娛樂圈經歷讓他的唱功近乎大成，那時的他用沙啞嗓音唱出來的東西，是林樂現在這個唱功比較難以企及的。
不過林樂也有自己的優勢，這優勢就是，以他18歲的年紀，不論唱成什麼樣，對聽歌的人來說都只會是驚喜。
穿越者的身份讓他能展現數遠不屬於他這個年齡應該有的夕陽之感，這點藥師丸博子就聽的非常驚訝。
明明前面三首歌是那個曲風，到了第四首歌，卻突然變成了如此傳統的曲目，這種曲風的跳躍讓人有些不習慣，但驚喜顯然是更大於不喜歡的。
從夕陽之歌開始，是連着三首的，曲風類似的優秀製作，專輯的第五首歌名為《上海慕情》，第六首則是《安德魯西亞的憧憬》，兩首歌都算是異域曲風，這個曲風在70年代末頗為走紅，現在熱潮已經略微收斂了，但聽眾還是在的，而這兩首歌的區別從名字上就能看出來。
《安德魯西亞的憧憬》是類似異邦人的那種異國曲風，《上海慕情》則走的是東亞或者直接說是中國風，兩首截然不同的異國曲風共同出現更是讓人眼前一亮，這麼優秀的異國曲風作品，普通創作者恐怕一次只捨得拿出一首來，因為一起用的話很可能導致只有一首紅，那另一首就浪費了。
這三首歌歷史上都是近藤真彥的作品，林樂提前拿了出來，後面當然也就沒近藤真彥什麼事兒了。
但必須說近藤真彥還是厲害的，林樂雖然拿了三首歌，但他的好歌可遠不只這三首，未來林樂還有許多計劃可以拿來給自己或者給鄉廣美之類的人唱。
這三首歌結束，專輯的曲目已經過半了。
「第七首歌叫……鋸……鋸齒……《鋸齒刻紋心之搖籃曲》（ギザギザハートの子守唄）？這是什麼鬼歌名……」藥師丸博子自言自語道。
前面近藤真彥的三首歌都是比較深沉，或者描述感情比較大人的內容，這首歌，雖然依舊同樣好聽，但感情上似乎終於不那麼深沉了。
藥師丸博子笑了一下，她突然想吐槽自己，前面聽了三首大人般的歌曲，幾乎忘記林樂是什麼人了，他才18歲啊，這個年紀，說實話真不應該唱前面那三首歌的嘛，只能說天才果然是天才，而這首歌，果然才應該是他這個年紀唱的歌嘛。
極有節奏感的曲調，伴隨着林樂年輕的聲音，只是幾個小節，藥師丸博子就已經隨着歌曲輕輕動了起來。
「這首歌好，這首歌會紅！不過前面那些歌曲也能紅啊，但是這首歌……」藥師丸博子意識到了這首歌的不同，前面那首歌也很好，也會紅，但這首歌……這首歌是林樂這張專輯少見的，緊追流行，適合年輕人追求跟流行的歌曲。
說起來也是奇怪，一張專輯過半，六首歌全是最流行最尖端或者很大人很成熟的作品，藥師丸博子竟然沒感覺有任何違和。
前面的幾首歌會在接下來的日子慢慢流行，但這張專輯，如果要紅的話，最先紅起來的，肯定應該是這首歌。
第七曲結束，藥師丸博子才終於停下伴隨着音樂的動作，但緊隨而來的第八首歌，讓皺起了好看的眉頭。
又是一首哀愁系的作品，看曲子類型似乎跟前面的夕陽之歌類似，但這首歌更慢，也更輕，林樂的聲音仿佛耳語般，伴隨着輕輕的鼓點跟結他聲，在藥師丸博子的耳邊輕輕響起。
「《酒紅色的心》？這首歌……似乎比前面那首更難啊……」藥師丸博子道。
是的，雖然這首歌更慢，聽着音域也不算特別廣，但難唱的歌，從來都不是只有扯着脖子上高音，以及比肺活量，歌手本身的感情，對歌曲的詮釋，以及演唱過程中的技巧跟處理才是關鍵。
第120章 原本屬於近藤真彥的作品
