瑪麗安托瓦內特在看完梁恩的油畫之後，第一時間就決定在三天後開一次沙龍召集一些藝術家來欣賞這幅畫。
按照她的說法，着名的藝術作品核心是作品的品質這個，但是宣傳也是非常重要的，所以她希望通過這種方式來證明梁恩的油畫水平。
而梁恩要做的則是到時候參加這個沙龍，同時可能需要現場進行一次即興創作來展示自己的藝術思想以及藝術水平。
這對於藝術家們的沙龍來說是非常常見的，因為對於藝術家們來說他們往往都是感性的，同時靈感對他們非常重要。
所以他們這種聚會中往往會有着各種各樣創作的用品，讓大家能夠及將自己的靈感發揮出來，以方便與在場的其他人交流。
當然了，這也是一種有些歷史的做法了，現在的沙龍裏面更多的是一群有錢的闊老以及一些沒錢的藝術家，基本上成了一個藝術品交易或者是交際的場合。
只不過瑪麗這邊的畫廊一直把自己定位為最高端的藝術聚會地點，所以才會採用這種古老的做法。
三天後沙龍舉辦的時候，梁恩敏銳的發現這的確是一個純粹的藝術家聚會，至少通過和參會人員的交流，他意識到在這裏參會的都是一些真正的藝術家。
而聚會中的情況也正如之前瑪麗設想的那樣，作為壓軸出現的向日葵剛一放出就引起了全場所有人的注意，大家全都從座位上站了起來然後走到了油畫邊上開始觀摩了起來。
隨着觀摩在場的人也都越來越驚訝，他們開始的時候以為這是某個不知天高地厚的新秀繪製的彷製品。
畢竟作為一個純藝術的沙龍，這裏雖然杜絕了銅臭味，但是並不代表這裏就是一個高冷的，只談論藝術的聚會了。
只要是人就有交際的需要，甚至沙龍本身就帶有交際的性質，而很明白這一點的瑪麗自然也讓這個沙龍更適合於大家交際。
所以正常情況下，這個沙龍裏面也會進行一些推薦工作，比如說某些新人的作品就會被帶到這裏，然後藉助其他人之口揚名。
當然了，這麼做的前提是那些作品的確有可取之處，不然的話其他藝術家也不會閉着眼睛隨口亂夸砸自己牌子的。
所以在看見那幅向日葵的第一時間，其他人都以為只是某人想通過模彷那些名家的作品為自己揚名的年輕人，並留下了某些不太好的印象。
因為一般的人想要在這種場合揚名都必須要用自創的作品，畢竟普通人和那些大師們相比相差實在是太遠了，這種模彷作品明顯有一種班門弄斧的感覺。
但是隨着深入的觀察，每一個人都震驚了，因為他們除了第一眼就能看出的這幅畫有些新的過分以外，這幅畫看上去風格實在和那些現存的梵高作品幾乎沒有區別。
和大部分的畫家不同，梵高一生幾乎沒有出售過多少油畫作品，所以他的作品在少數幾個地方集中保存。也就是說只要去少數幾座博物館就能看完他的作品。
而能被瑪麗邀請來的這些藝術家們可都是平均水平以上的，因此基本上全都看過梵高的作品，甚至裏面還有研究過梵高每一位作品的崇拜者。
所以在這種情況下當他們開始認真研究這份作品的時候，很快就意識到了這份作品和他們以前看到的那些彷製品完全不同。
實話實說，梵高作品的彷製品實在是太多了，舉個例子，位於荷蘭的梵高博物館前就有官方出售的彷製品是那些商業畫師們繪製的。
這些作品第一眼看上去其實和原版區別也並不是很大，但是如果仔細觀察的話會發現從感覺上二者之間區別不小。
可梁恩的這幅向日葵完全不同，幾個人從遠到近甚至都貼到了畫上，但是仍然沒有看出這幅畫究竟和原版區別在什麼地方。
「這簡直不可思議——」一位現在一副油畫能夠賣出兩萬多歐元的着名古典畫家拿着放大鏡看着畫布上的油彩一臉的震驚。
「如果不是這幅畫看上去太新，外加上今天使用了一些現代燃料的話，我甚至會以為這幅畫是梵高本人畫的。」
「沒錯——」另外一位藝術評論家同樣一臉震驚的說道。「這並不是一副彷製品，因為單純的彷製品
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