特效興起的一個重要原因正是因為比搭建實景拍攝便宜，另一個重要原因是可以便捷地創造超越現實的虛擬場景，成為創作潮流。
當然也有一個著名的反例，1995年的未來水世界 waterworld，近2億美元投入，全部實景，結果導致凱文?科斯特納 kevin costner敗走麥城無法翻身。
孟輕舟和張一凡一直在惠靈頓呆到九月中旬，才帶着片子回了燕京，這還是因為特效的製作時間是從五月開始的，否則根本不可能這麼快做完。
接下來的工作主要就是二次剪輯和配樂了。
《致青春》的宣傳，也正進行的如火如荼。
最別致的是與今年大火的《征途》達成了合作，在遊戲中和線下的宣傳，雙方聯合在了一起。
之所以能達成合作，也是因為雙方的目標人群高度重疊，電影觀眾定位是在校學生，和畢業多年後依然對校園生涯保持眷戀和回思的白領階層。
商業電影是將偶像以及故事轉變成某種念想的過程，偶像是高高在上的，故事核心是簡單的，念想則是貼近生活的。
套用一句電影的台詞：「畢竟，我們都愛自己，甚過愛電影，只有當電影中會看到自己時，我們才會去看電影」。
萬重山的宣傳策略也是楊遠恆親自擬定的，從06年的7月開始，就陸續在紙媒和網絡發佈零星的劇照，第一批新聞通稿中，「復古小清新」是這部影片的宣傳主題。
公司宣傳團隊的思路很清晰，採取的是婉約派策略，並不打算用愛情作為電影的宣傳重心。
青春片少不了雞湯的味道，要是不鮮美，那一定是香料不夠。
「心懷溫暖，直面殘酷。是的，青春終將散場，現實遠比電影更加殘酷無情，有着更多的失望甚至絕望，有着更加濃重的黑色，曾經的愛情、夢想、信仰可能會被擊得粉碎。但不妨為心保留一塊溫柔的地方，心懷溫暖，直面殘酷。」
「在愛情里付出的心血和收穫的幸福從來不成正比，越想去愛的人，就越得不到愛。」
「時間真是一副霸道的良藥。得不到才會念想，送上門去他未必真的會要。功名利祿在手，就偶爾額搓嘆往昔，有些人，要的也僅僅是念想而已。」
青春題材的電影，宣傳的手段，在沒有微博以及普及的智能手機的情況下，能作的也就只有找准觀影人群，再針對性的做出宣傳方案。
大學生、出身社會不久的學子、一二線城市懷揣夢想的熱血男女，這些都是電影的潛在觀影人群，各式的海報，來來往往的公交宣傳語，以及網絡上沒有盡頭的雞湯，能不被洗腦嗎？
潘安智帶隊，楊蜜、佟大偉、萬倩隨行，又開始了漫長的路演，既然是成功的經驗，那就執行下去唄，幾人也都沒有埋怨什麼。
小狐狸也第一次感覺到了電影與電視劇的不同，至少從宣傳上，手筆要大得多，這一個月來，有關她的新聞幾乎每周都有，不論是星周刊，還是看電影，亦或是娛樂報道，一個青春美少女的評價，恰如其分的落在了她的頭上。
路演的空隙，還給孟輕舟打電話顯擺，一幅傲嬌的不行的樣子。隔着電話，孟輕舟都能想到她噘嘴傻笑的憨態。
9月中旬上映了兩部對國內影響很大的電影，《東京審判》和馮劇剛的《夜宴》。
孟輕舟和天仙一起，選了上午的時間，去看了《東京審判》。
這部電影上映之前，就已經傳出了電影拍到中途沒錢了，是導演高群舒自己貼錢拍完的，姑且不論真假，至少這種類型的片子，敢於去拍，就已經讓人敬佩。
看完電影，孟輕舟感覺很不好，這不是一部正常的描述正史的電影，重點並未突出，至少太過刻意某些角色。
影片放棄了在重大歷史問題上的追根究底，反而在一些情緒化的東西上大做文章；中國證人的歇斯底里、rb退伍老兵的臉譜化的道歉、中國留日學生的曖昧感情，甚至還出現了一個被****蒙蔽的狂熱青年。
這些是用來幹嘛的呢，暫且不說這條副線的演員的演技慘不忍睹，就算他們的演技一流，這樣生硬且臉譜化的編劇也已經毀了其在正史
第七十八章：《東京審判》
