最近兩年的國內影視行業，只要是麻花出品的電影，觀眾幾乎都能買賬，但這次的《李茶的姑媽》上映不到三天，輿論就呈現出了一邊倒的批評之聲；
作為一部成功的話劇，喜歡的影迷自然不少，但是, 不是每一次的改編都會符合所有人心意的；
「麻花如果繼續這麼拍下去，真是可惜了那些ip了！」
萬倩今天被老孟叫到公司，為電影的幾處場景重新配音，結束後，兩位大鳴大放的一起去看了電影；
「反正思思都已經找到買家了，你還擔心什麼？」
電影、舞台劇、電視劇等等都是不同的表現形式，它們或許相通, 卻絕不相同。
前兩年湧現過一批綜藝大電影，但所有備受觀眾喜歡的綜藝大電影，評分都很低，僅僅是綜藝的一半。內容是精心設計過的台本，有劇情，有任務，是一期不錯的綜藝。
但不是一部電影。
所以將一個不錯的作品原封不動的搬到大熒幕上，是會有問題的，因為，它不是電影。
《李茶的姑媽》也是如此。
舞台劇版老孟看過一次，道具佈景精緻，人物個性鮮明，笑點密集。
而電影版，還原度百分之八十以上，有了真實的沙灘大海、別墅豪宅，卻沒有了劇場裏的爆笑和感慨。
舞台空間是有限的，當觀眾在劇場看見舞台上那個二層別墅，沒有不被被震撼到的。觀眾離演員有距離，即使再近也沒有大特寫, 我們只能靠衣着分辨演員。當五官和表情都弱化之後，演員才能更好通過台詞和情緒塑造人物。
所以，黃才倫女裝真的差點意思，在舞台上看不出來，但是電影就十分明顯了。誇張的表情也有些搶戲，失去了黃滄海本身的魅力。
在舞台劇中，不少人對傑瑞李茶滄海三個人幻想求婚的那一段印象深刻，舞台上演員快進一般的瘋狂走位營造了荒誕的喜感。
電影完全沒體現出來，這一段節奏拖沓又無聊，不如不要。
而最強的記憶點還是黃滄海跑上跑下、化妝換衣。在舞台上，是真的從二層高的地方爬梯子、跑樓梯，來來回回折騰。甚至有「這部戲太累了」這種台詞，讓人會心一笑又覺得很感動。而電影失去了這種「折騰」的感覺。
電影的優勢在於發揮的空間大。最後的眾人追着黃滄海求婚，一路從海邊跑到懸崖就是電影原創情結，赤裸裸的把荒誕展現出來。還有擺渡車司機拉着兩人回別墅，段子挺老的，但是好笑。能輕鬆實現場景切換，就不必將劇情困在固定場景里，去開發更多的可能性才是更好的選擇。
縱觀開心麻花最近這3年來出品的5部電影作品，他們之間是要有所區分的，比如說戲劇觀眾都知道, 除了《西虹市首富》外，其他幾部都是根據舞台劇作品改編的。
當然，《西虹市首富》是和《夏洛特煩惱》共用的背景城市，並且和《夏洛特煩惱》是同樣的主創閆非、彭大魔，而且《西虹市首富》開心麻花作為出品方其實只佔20%，60%的大佔比是閆飛、彭大自己所開的公司的。
當然，這個公司也是開心麻花所扶持的。
另外一個要另說的是《驢得水》，這部作品在戲劇觀眾中更加熟悉，大家都清楚這部電影開心麻花只是出品方，而真正製作這部片子的是周申、劉露的製作團隊，所以舞台劇版的《驢得水》其實也不是開心麻花來做的。
所以，其實根據開心麻花舞台劇改編的電影，其實只有《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《李茶的姑媽》這三部，而且這三部的舞台劇作品也都是在劇場演出多年，獲得了不俗的口碑和票房；
那麼為什麼同樣是開心麻花出品，舞台劇版也有不俗表現，《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》就能收穫高票房，而《李茶的姑媽》的表現就差那麼多了呢？
首先問題肯定出在主創身上，這次的導演吳昱翰是一個演員出身的年輕導演，才30出頭，在導演《李茶的姑媽》之前，其實並沒有特別拿得出手的作品，主要因為他是《李茶的姑媽》的舞台劇版導演，所以按照開心麻花儘量用舞台劇原班人馬的慣例，他也成為了電影版的導演。
第1115章：老謀子的老問題
