全能演員的理論，就是說一個明星必須適合各種各樣的類型片。荷里活已經走出了大片場制度，那時候的明星，是定位在某一種類型的角色里的。
比如吉米·史都華永遠是正直的，有知識有操守的小鎮青年，約翰·韋恩永遠是那個粗糙的，沒受過良好教育的紐帶。
格蕾絲·凱利永遠是富家女，貝蒂·戴維斯永遠是不漂亮的那個。這種情況到了大片場的後期，非常的嚴重，以至於英格麗·褒曼拍攝
「卡薩布蘭卡」的時候，開玩笑說男主角亨弗萊·鮑嘉那身風衣在所有的電影裏永遠沒有換過。
這在當時的大片場時代，是很有意義的。那時候的阿美利加，觀影市場龐大，大片場幾乎每周都有新片問世，人們往往是到了電影院再選擇觀看哪部電影的。
明星定位在某一類型的角色上，有助於幫助觀眾了解他那部電影到底是什麼類型的。
而且那時候的拍攝流程非常快，沒有太多的精雕細琢的餘地。很多時候在片場改劇本，或者劇本里沒有對話，讓演員自己發揮也是經常有的事情。
長年累月的演繹一個角色，對演員的表演是非常有好處的。正如當時的製片廠老闆說的，我不要精品，我要下周三上映在這種情況下，市場上給明星分工是一個非常明智的降低成本的做法。
當時的電影界，只有荷里活的市場大到了可以這樣做。不列顛的電影圈，就不可能支持這種分工，一個明星得又能演好人，又能演壞人，否則就不能立足。
但是到了電視崛起的五十年代以後，電影變成了一個小眾的市場，漸漸地，如果作為演員只拍一種角色的話，你就會沒有足夠的電影開工了。
但是大片場時期留下的傳統還在發揮作用，演員，特別是男明星，總是被劃分成不同的類型，喜劇演員，動作演員，愛情劇明星等等。
荷里活的製片方，也一般會參考這種劃分，來找合適的明星出演角色。
古老的理論已經過時，卻還在指導荷里活的電影拍攝。很多時候，男明星已經有了一種新的自我定位——演技明星。
我就是一個有演技的明星。之前湯姆·克魯斯喜歡找大牌導演合作，哈里森·福特主動轉型演浪漫愛情電影，都是這種思路的體現。
但是這位保羅·莫里茨的導演，提出的理論把這種全能的定位，限制在了男明星的範圍里。
他指出，過去的二十年，荷里活的女明星還是固守幾種類型的固定角色。
尤其是愛情角色，那些全能男明星的愛情對手，才是女明星價值上升的最重要的角色。
每位拿到一百萬美元片酬的女明星，無一例外都是通過這種類型的角色上位的。
唯一的例外，似乎就是西格妮·韋弗，但是她的兩大知名角色，
「異形」裏面的戰士，和
「上班女郎」里的碧池，不依靠男人獨立完成了邁向高片酬的地位。要說這位保羅·莫里茨的導演能力不怎麼樣，但是理論能力着實不錯。
本來羅納德和卡梅隆開創的區別於傳統形象的女明星的道路，已經有一些製片人和導演開始追隨，但是這篇文章一出，女明星本身就開始發現事情的真相了。
與其去追求那比較渺茫的機會，不如還是先拿一個好劇本，和男明星演一個好角色，先把片酬拉上來，以後再說吧。
因此，當諾拉·埃夫隆開始寫羅納德監製的浪漫愛情劇本的消息一傳出來，所有的女明星都知道這是一個大大的機會。
「你先來告訴我嗎？」羅納德跑去紐約巨人隊的小聯盟球場，看
「紅粉聯盟」的拍攝。這就是一個典型的沒有愛情戲的大女主電影，湯姆·漢克斯在裏面演一個酒鬼教練，既嫌棄女性打棒球，也被女隊員嫌棄。
戴安穿着棒球服，做了一個投球的動作，她用標準的投球姿勢投不出太快的球，只能用一個橫向引臂的動作來投球，才有在攝影機前高速球的效果。
戴安對羅納德先來問她要不要考慮試鏡那部愛情片，顯得非常的開心。
就在羅納德有點擔心她真的想要去演的時候，戴安親了一下羅納德，然後搖搖
第四百五十八章 男明星也要搶西雅圖夜未眠
