比如，琢器多二層台底，筆筒多玉璧底；
圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；
大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。
款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書。
中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。
仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
只不過，清三代的康熙出品，怎麼也算是精品。
所以，不管什麼款的康熙瓷器，市場價值都不低。
當然，雍正、乾隆會更高。
特別是雍正時期的瓷器，這個之前已經說過，陳文哲還仿過雍正的瓷器。
只不過那一次仿的，主要是單色釉瓷器，並沒有單獨放過雍正青花瓷。
雍正、乾隆時期青花器，其實也沒有太多的推陳出新之處。
這沒辦法，上下五千年下來，不說其他，只是一個瓷器，就被古人研究了個通透。
所以到了明代，想要推陳出新也已經很難。
這一時期想要製作好的瓷器，也是需要仿！
只不過這些官窯瓷，仿的是前代官窯。
這樣一來，雍正、乾隆兩朝的瓷器，還是多仿明永樂、宣德的蘇麻離青。
但雍正時期沒有進口料，以筆端點染鐵鏽斑痕為特徵。
其次是仿成化的淡描青花，仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點。
明器的胎接口是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。
乾隆時尤其是後期工藝，開始走下坡路。
除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。
當然，準確的說起來，也不算創新，但是製作的品質，肯定算是最好。
景鎮青花玲瓏瓷，是制瓷工藝中的珍品。
玲瓏瓷又稱「米花」，霓虹人稱為「米通」，西方人把它叫做「嵌玻璃的瓷器」。
認真說起來，這是明永樂年間，在鏤空工藝的基礎上，創造和發展起來的，已有00多年的歷史。
瓷工用刀片在坯胎上，鏤成點點米粒狀，所以被人們稱為「米通」，又叫玲瓏眼。
鏤空雕刻之後，再填入玲瓏釉料，並配上青花裝飾，入窯燒制而成。
這種青花玲瓏瓷的特點十分明顯，就是靈巧、明徹、透剔，顯得特別高雅秀潔。
青花玲瓏是把青花與玲瓏，在工藝製作和藝術處理上，巧妙加以揉合的產物。
碧綠透明的玲瓏，和淡雅青翠的青花，相互襯托。
其釉面白里泛青，料色青翠欲滴，玲瓏碧綠透明，釉中有釉，花里有花，結合得天衣無縫。
它採用鏤雕技法，先在瓷器坯體上，鏤出若干一定形狀的玲瓏眼。
再用特製的玲瓏釉，把眼填平。
再繪以青花，施釉後高溫燒成。
青花玲瓏以其玲瓏剔透、幽靜雅致、精巧細膩、樸素大方的藝術特色，給人以清新明快之感，為人們所推崇備至。
這種玲瓏瓷器的產生，源於產品缺陷。
在宋代，景鎮瓷器中有一種叫熏爐的產品，爐蓋採用鏤空裝飾。
可能由於偶然，在燒成熏爐的過程中，由於釉料的高溫流動性好，加之燒成溫度往往控制不嚴，使窯內溫度過高，從而使釉料熔融後流動，而將爐蓋上的孔洞填平，出窯後對光一照，光亮透明。
這種偶然的產品缺陷，卻使工匠們大受啟發，終於在明代永樂年間，成功燒制出晶瑩剔透的玲瓏瓷器。
到明中期成化年間，景鎮不僅能夠成批生產玲瓏瓷器，還把晶瑩剔透的玲瓏與青翠幽雅的青花結合，組成巧奪天工的圖案，燒造出聞名於世的青花玲瓏瓷器，成為景鎮瓷器中的一代
