再到宋代定窯、磁州窯的綠釉、黃釉以及宋三彩。
這些既是一種施釉工藝和配方的演進，也是一種文化和藝術的回歸。
漢代崇尚質樸，唐代崇尚奢華，宋代崇尚秀美。
所以在欣賞漢綠釉的時候，總能尋到商周青銅器的影子。
而唐三彩瓷器，則向我們展示盛唐的雄渾氣度。
宋代瓷器，卻向我們訴說着一個文人時代的清麗、雅致和秀美。
釉色與器型一樣，同樣有一個繼承和演變的過程。
只是到宋代，綠釉器胎質發生分化。
偶爾試燒的一類超越傳統的粗胎瓷器，分離成為白瓷胎綠釉定瓷；
另一類則承襲以往的傳統，厚重、粗胎，使用化妝土。
也正因為二者並存，才使我們能夠在一千多年後的今天，清楚地看到它的演變過程。
也讓我們，從中體會到歷代陶瓷匠人們的良苦用心。
之後就簡單了，元青花、釉里紅等的出現，急着就是明清的各種釉色瓷器，可以說到了此時已經是百花齊放。
後世的各種釉色瓷器，陳文哲做的最多。
其中的代表，就是乾隆的各種色釉瓷，或者說是瓷母。
現在這件瓷器，陳文哲應該已經可以完美彷制出來，但是他已經沒有什麼興趣。
有時間弄一件各種色釉堆積起來的瓶子，還真不如研究一下北宋五大名窯。
北宋五大名窯，汝、鈞、官、哥、定，汝窯不說了，陳文哲已經攻克了這座窯口的技術。
定窯剛才已經研究過，定窯白瓷，陳文哲手中甚至還有一件定窯精品。
哥窯瓷他雖然沒有接觸過，但是之前他好幾次間接接觸，十分明白哥窯的技術。
現在就剩下鈞窯和官窯的瓷器了，鈞窯，即鈞台窯。
這座埡口是在柴窯和魯山花瓷的風格基礎上，綜合而成的一種獨特風格。
當時受道家思想深刻影響，在宋徽宗時期達到高峰，其工藝技術發揮到極致。
無論是呈色和各種紋理的表現，做到窯變可控隨心所欲的表現技術，無人能彷造。
宋代受理學的影響，反應在瓷器上就是規整對稱。
無論是造型或紋理，都遵循這一原則。
特別是北宋官造鈞瓷，不論文房用具或大型祭器都嚴格遵守這一原則。
規整對稱，高雅大氣，宮廷氣勢，一絲不苟。
其勢沉重古樸，明亮而深沉。
建窯，耀州窯，鈞窯，作為我國傳統瓷文化正宗，有着歷史悠久的風格傳承。
特別是鈞窯瓷器，更是別具一格。
放大鏡觀察，蚯引走泥紋，用氣泡一個個串連一體呈立體的爬行狀，青蛙卵紋包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。
還有牛血紋，血色深紅暗沉殺氣騰騰，莊重威嚴等等，難以一一敘述。
北宋官窯鈞瓷的發色和紋理大小和分佈，都難以做到人為控制而恰到好處，是北宋瓷藝的最高工藝水平的體現。
可惜鈞瓷工藝早已失傳，而窯址也隨冰凍積水而下沉。
「縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片」，就是鈞窯瓷器的真實寫照。
由此可見，當時鈞瓷產生的轟動效應。
於是各地群相彷效，窯口林立，但仍然不得要領。
今研究文章汗牛充棟，考古窯口不計其數，因都未見過北宋官造鈞瓷，也只能是管中窺豹。
當然，任何技術，只要現代人想要研究
，而且捨得投入，就肯定有所收穫。
比如從19年，禹縣（今禹州）陶瓷廠就已經開始研製、探索湮沒已久的鈞瓷胎釉的基本配方與燒成技術。
他們不僅燒制出玫瑰紫，海棠紅、天青、月白等傳統色釉，還發展了十多種花釉。
之後還增加了現代日用器皿、藝術陳設瓷等新品種。
第一千六百零六章釉具五色，艷麗絕倫
