他這也算是三年不開張，開張就吃十年的典範。
想到這些東西他已經藏了大半年，年輕的老闆就忍不住心動，還是趕緊賣了吧。
雖然沒花多少錢收到的，但是壓在手中終歸是窩心！
陳文哲可不知道這位是什麼想法，他也沒什麼壞心思，就是想要多買幾件珍品。
接下來陳文哲還真是有點驚喜，因為他看到了兩件五彩玉壺春瓶，還有兩件梅瓶。
這還沒完，元代的經典瓷器是哪一種？自然是大罐。
所以，陳文哲還看到了四隻大罐，而這時還沒完，他進入在這四隻大罐裏面，發現了一些碗盤碟，除此之外，居然還有兩隻與五彩扁壺。
看到這時，陳文哲都有點自閉了。
面前這位是不是也有金手指，他很明顯是發現了一座元代的窖藏。
因為眼前的這些瓷器，都不是出土器，反而更像是窖藏器，因為保存的太好了，還沒有泥腥味，更是沒有土鏽。
「冠絕天下」五彩瓷，真不是吹的。
元代能夠做出冠絕天下的青花，做五彩自然也是不差的。
而彩瓷之中分五彩、鬥彩、琺瑯彩、粉彩。
這個分類並不是古人在開始生產彩瓷的時候就進行的分類，而是逐漸形成的一個過程。
比如鬥彩這個詞，明代反而沒有人稱之為鬥彩，明代直到清代前期都稱之為五彩。
明瓷就有這個特徵，它在發展的過程中不斷的分類，然後很具體地加上前綴。
眼前的這些瓷器，一看就知道有年頭，這一點並不能因為保存的好，而掩蓋過去。
這一點顯然這位年輕的老闆並不懂，他就是個外行。
當然，他肯定也懂一些瓷器鑑定知識，最起碼他很確定，這肯定不是明代的瓷器。
明代五彩太出名了，像是眼前這位年輕的老闆，肯定會專門學習一些明代五彩的鑑定知識。
這樣一來，他可就掉進坑裏了。
明朝五彩的特徵，第一個是明五彩都叫青花五彩。
它還離不開青花，此時五彩上的藍色是用青花來表現的。
那它要做一個作品，就有一個問題出現。
青花是第一次就要畫上去的，剩下的色彩要第二次再畫上去。
因此，當你看到一個還沒有二次入窯的半成品，它的畫面是非常抽象的。
陳文哲就碰到過無數次，有人拿青花給他看，說這青花非常怪，圖案非常地不完整，看不出畫的是什麼。
這種一般情況下都是半成品，當時沒有二次入窯就流入民間。
歷史上有人碰到過這種東西的時候，就會偷偷藏起來，然後拿到景鎮進行二次加工，就是把有彩的地方全部補上。
所以，就出現了一個專業術語叫：後掛彩，是指間隔了幾百年後再度掛彩，有作偽的嫌疑。
後掛彩出現的時候有的商人會鑽空子，晚清到民國初年，後掛彩風行。
原因是那時五彩比青花貴，那就一定有人想辦法把它變成五彩，有人就拿純青花的往上添彩。
怎麼區分呢，很簡單，你設想把那個彩去掉後圖案是不是完整的，是完整的，一定是後掛的，不是完整的，只是有可能後掛。
晚明的五彩以紅綠為主，色彩的表達比較簡單，它不強調過多的彩。
曾有一件這樣的大罐，在000年香江創下過我國瓷器的世界紀錄，4400萬港幣，這個紀錄保持了很久。
明代紅綠為主的色彩，使其濃重的表現意圖一目了然，後來就變成一種流行，就是大紅大綠。
過去認為，紅配綠是一種很怯的顏色。
但是，它就用紅和綠這種顏色強烈的碰撞，形成一種風格。
這種風格在霓虹還被命名為：大明赤繪，以紅為主。
明代晚期流行以紅為主，但也有以綠為主的，也叫
第一千八百五十一章大明赤繪
