組成部分主要是壺身、圈足、透空網格、箍帶、銜環、鋪首、立獸等幾個附飾組合在銅壺中的重要部位。
在這些物體均勻的擺放之下，一點也不會出現呆板的感覺，每一個物品都恰到其好的分佈在上面。
在這些透空青銅器中的花紋，大都是自然界美好的象徵。
比如，一些梅花、龍紋。
這些都是來源於生活，但又高於生活的藝術品，將其中的含義真實的雕刻在透空青銅器上。
除了會將物體的靜態展現在透空青銅器中，還有一些動態的畫面，運用透空的分型面，將動態的畫面展現出來。
有靜有動、有上有下，將生活中的美好事物，在透空的花紋中，錯落有致的展現出來。
在春秋戰國時期，由於對透空青銅器的重視，將機械裝配工藝也運用到青銅器中。
還是在陳璋壺的鑄造中，通過對其表面的觀察可以得出，事先分別鑄出壺肩和腹的銅龍網格、4個銜環、4個鋪首、4根箍帶和&nbp;4個立獸等。
在肩、腹銅龍網格的銜接處，設計並分別鑄出4處共8個接榫，有4個鋪首通過箍帶鑄焊連接成一體。
它絕妙的精心設計在於肩、腹銅龍網格的銜接處的銜接縫，用4根箍帶遮擋，使人感覺壺的肩與腹渾然一體。
在陳璋壺鑄造中，通過使用機械裝配工藝，將其裏面的結構連接的更加渾然一體。
因此在春秋戰國時期的透空青銅器中，陳璋壺是最具有代表的透空青銅器。
它幾乎融合了，透空青銅器中的所有精湛的技術與精美的外觀在一起。
青銅器的做工，從簡單到複雜，也可以從透空青銅器的花紋中體現。
在透空青銅器中，從一開始簡單的花紋，最後演變成各種各樣的花紋。
其中有一些透空青銅器，還會刻紋。
刻紋青銅器中，發現最早刻紋現象的是，川都金沙遺址發現的青銅圓領璧。
接着又在蘇江六合程橋，春秋晚期墓發現了銅盤殘片。
通過這些簡單的透空青銅器，就可以看到大量的精湛的刻紋。
由此可見，透空青銅器中的刻紋技術也是十分精湛的。
在陳璋壺就看到了0多個雕刻的銘文，通過這些簡單的銘文闡述陳璋壺的來歷與用法。
總之，在青銅時代透空青銅器的到來，從根本上來看是社會的變化帶來青銅技術的創新。
在先秦是透空青銅器雛形發展的開始，發展是一步一步來的。
在楚國時期，主要是在原有的青銅器上，將形式結構上的創新。
最後在春秋戰國時期，將透空青銅器的外觀與內部結構，完美的結合設計上的創新。
這些都是青銅的發揮歷程，我國這幾個時期將青銅的發展帶來一個新的高峰。
這些特色的青銅器都是歷史的產物，就算是到現在，都值得我們每一個人去了解與學習。
就算是陳文哲，如果不是處處留心皆學問，他也不太可能了解透空工藝。
更不會知道，透空工藝在青銅器上，居然能夠發揮出那麼大的作用。
而也就是現在，他才真正了解，透雕和鏤空雕的區別。
鏤雕與透雕，還是有着不同的特點的。
很多人都認為鏤空雕刻與透雕的手法工藝相同，其實它們各有特點。
鏤雕是一種雕塑形式，也稱鏤空雕。
即把材料中沒有表現物像的部分掏空，把能表現物像的部分留下來。
鏤雕是圓雕中發展出來的技法，它是表現物像立體空間層次的雕刻技法，是從傳統雕工藝中發展而來的。
古代石匠常常雕刻口含石滾珠的龍，龍珠剝離於原石材，比龍口要大，在龍嘴中滾動而不滑出。
這種在龍鈕石章中活動的「珠」，就是最簡單的鏤空雕。
再就是透雕，在雕刻
第一千八百一十二章精巧入微、玲瓏剔透
