「《我的我的祖國》，張藝某、寧昊、徐爭、郭凡、楊青五個導演，每人執導一段故事，演員，我讓他們隨便挑，烏而善還有我親自製片、監製，中x部、華夏影業聯合出品，這電影幾乎是夢溪傳媒最頂級製作，拿不到十億，就是失敗！」
沈夢溪解釋了一下項目大概情況，然後道：「葉總，有興趣一起發行嗎？」
「當然，只要是你沈夢溪說話，我肯定照辦！」
黃忠磊沒說話…
人家國慶檔有《狄仁傑之神都龍王》…
王常田：「別看我，我早就加入了，否則，也不會把趙巴菲的《匆匆那年》延遲到賀歲檔！」
「老王看了成片，哭的不行…」
王常田點頭：「確實拍出了家國情懷，藝某的那段《小平，你好》，真的把我的思緒拉到了八十年代…」
……
第二天，沈夢溪又參加了兩場論壇『如何做出市場成功的電影。』、『大數據，驅動中國電影』
又是他的主場…
夢溪傳媒進入市場之後，就一直堅持類型化…
「要判斷哪部影片、哪種類型是市場上永遠的贏家，很難。但我想說最大的贏家還是類型片。」
「犯罪、動作、科幻、災難，這四種類型，會是夢溪傳媒下一步要做的東西…問題是，現在太多的創作集中在青春片和喜劇片這兩個領域，這就叫跟風！」
「做電影不要跟風，自己發現藍海，走進去，站在風口上，雷軍不是說了嘛，創業能否成功要靠命。所謂命就是在合適的時間做合適的事，創業者需要花大量時間去思考，如何找到能夠讓豬飛起來的颱風口，只要在颱風口，稍微長一個小的翅膀，就能飛得更高。電影也一樣！」
「另外說一句，我以前跟台灣、香港演員打過交道，當然有好說話的，但很多不好說話，現在我們用的演員主要在內地，港台的演員越來越少…這裏面不僅有內地演員成長的速度以及接地氣的問題，還有售後服務的問題。比如說演員演了你的片子，結果服務跟不上，宣傳時跟你提各種各樣的條件，什麼頭等艙、公務艙，住什麼總統套房，出場費多少…
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我真服了，一個個牌不大，脾氣不小，我們只好選擇那些態度更好、要價更低的。我認為，我們必須推動潮流的改變，如果還用原來那套從香港、台灣那邊延續過來的體系去發展新時代的中國電影，就不會有前途的！」
大數據…
龔羽舉例《紙牌屋》：《紙牌屋》製作方，一家類似於中國優酷土豆的視頻網站netflix，挖掘自己網站的數據，用於倒推前台的影片生產。工程師們發現，喜歡bbc劇、導演大衛·芬奇和老戲骨凱文·史派西的用戶存在交集，一部影片如果同時滿足這幾個要素，就可能大賣。《紙牌屋》就滿足了這三個元素。
沈夢溪翻了翻白眼：「…《紙牌屋》是翻拍劇，1990年版本的英劇，s工作室的一名實習員工推薦給我，我看了一下，找了caa，聯合製作…」
「s工作室準備做電視劇，《紙牌屋》劇本質量不錯，caa提供了核心孵化團隊，導演大衛·芬奇、編劇埃里克·羅斯、凱文·史派西等等，按照荷里活的習慣做法，將團隊和劇本打包，經紀公司將可以獲得總預算10%的佣金。」
「製作前肯定要找電視台，當時分別聯繫了hbo、showtime、amc，因為我是奈飛的股東，所以嗎，也去找了netflix，起初是準備讓netflix買斷《紙牌屋》的線上首播，但是netflix提出了自己來投資製作的想法，並且開出了優厚的條件，比如不用試播便一次性定製兩季，總預算超過1億美金，製作團隊可以保有最終剪輯權等等…綜合了一下，決定把《紙牌屋》交給奈飛！」
「為什麼交給奈飛？因為他們的條件比較優渥！」
「最後提醒一下，netflix第一部原創電視劇不是《紙牌屋》，而是《利勒哈默爾》，這部因為和大數據沒辦法扯上關係的電視劇，後來被netflix在對外的信息中有意無意的迴避了。」
「必須要說一下，《紙牌屋》的
第一百七十五章 震動！（補更）
