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正式開拍，先拍前面的部分，後面再到本子國拍。筆神閣 www.bishenge.com
因為不打算拍《殺死比爾》，吳龍會用動畫的形式，在女主讓自己腳趾頭動起來時，回憶跟隨白眉習武的情景。在這段回憶里，白眉告訴她，練功先練心。
以此,&bsp&bsp女主終於讓腳趾頭動起來。然後再接原版關於致命毒蛇暗殺組織的回憶，這個回憶引出石井御蓮的來歷。再用仇恨化作力量這結束，女主的腳趾頭一個個動起來，女主下車坐上駕駛位，開車離開。
《殺死比爾》只殺兩個人，一個是銅頭蛇薇妮塔，另一個是石井御蓮。整部影片，關於殺石井御蓮的劇情占影片一半時長。
拍教堂婚禮被殺，拍女主殺薇妮塔，拍醫院醒來，拍完吳龍帶着劇組飛入本子國。
青葉屋大體裝修得差不多。原本千葉幀穗朋友開的這家酒吧不叫青葉屋，想到既然用來拍電影，不如就叫電影裏的名字。
吳龍也同意授權給對方，並允許對方使用電影作為宣傳，算是對免費使用場地拍攝的回報。
因為在千葉劍道館已經練習過多次，這次實際拍攝又有吳龍的影響，拍攝過程很順利，也很快。
沒有長鏡頭，要求自然沒那麼高。一些打鬥動作，因為提前訓練和吳龍無相功影響的關係,&bsp&bsp比原版更加犀利和精彩。動作的連貫性也較好。原版實際上有些鏡頭還是顯得凌亂，在腦海中無法腦補出缺失的全過程。
吳龍拍的時候,&bsp&bsp因為打鬥連貫性好，即便是多鏡頭剪輯而成，仍然能腦補中一些缺失的細節。以及走位、人與人運動軌跡的關係，都顯得很合理。
不會出現原本在這個位置打，鏡頭切換後居然變成另一個位置打。
一對多這樣的場面，最忌這樣的位置不連貫，導致代入感不夠強。
當然，打鬥動作的精彩或血腥，可以彌補這樣的不足。讓觀眾因為視覺衝擊，忽略掉這些。
可如果連貫性做得好，代入感增加，就會讓觀眾融入其中，隨着裏面的打鬥而心跳。
看過一遍，出來後回味，感覺自己漏掉一些細節，再次買票進去看。
栗山貴子的流星錘玩得不錯，吳龍沒用替身。果果與女主的對決,&bsp&bsp鏡頭沒有太多太碎的剪輯,&bsp&bsp都能理出一條線。所有的動作和走位有跡可尋,&bsp&bsp合情合理。
如果要求不高,&bsp&bsp還可以看成是偽長鏡頭，增加了可看性和真實性。也讓人誤以為栗山貴子真的會武功，很能打。
放在電影裏，加上果果的蘿莉冷峻，帶着些邪氣怨氣的氣場，增加了觀眾認為栗山貴子真的殺過人的想像。
千葉幀穗與烏瑪在欄杆上打的這場戲，吳龍給了他倆兩個選擇。一種吊安全繩，一種不吊安全繩，會在下方放置海綿墊。
下方是水池，放綠幕海綿墊，後期電腦處理。
不吊安全繩，有些動作就可以做得更好看、更讓人信服。
既然吳龍有掛，就不能像原版那樣拍，要拍出超越原版的精彩。
千葉幀穗和烏瑪都選擇不用安全繩保護，這也贏得吳龍對他倆的讚許。千葉幀穗有武術功底，敢這樣拍不奇怪。烏瑪也敢這麼拍，就難得。她是職業演員，太過危險的動作她拒絕是沒問題的，誰也不能怪她。
烏瑪被千葉幀穗打出來，撞到攔杆摔下樓，抓住樓梯扶梯才沒掉下去。這個鏡頭，烏瑪親自上陣，沒用替身。
用替身有替身的拍法，不用替身有不用替身的拍法。
不用替身，就不用換鏡頭。
在屋裏，正面對着烏瑪拍她被千葉幀穗一腳踹飛出去，後退撞破障子。障子這種本子國紙糊的木製推拉門，很容易就被撞破。
當然，拍電影，肯定會事先做手腳，讓其更容易破。
鏡頭就這麼對着烏瑪的臉拍，跟着烏瑪一起出去。拍她撞破門後撞到欄杆上，然後後仰翻身往外摔。
在她摔出去時，機位以更快的速
