《四大名捕》王啟年記憶中的那個版本，劇情太過於支離破碎，除此之外，把武俠沒學特色拋棄了，搞什麼超能力。
不是說超能力不能搞，問題是不是為了創新而創新。一味的保持武俠傳統觀眾可能感覺到膩味了，但單純的危機感而過度的模仿什麼超能力，自然容易得不償失。
按照王啟年的的計劃，《四大名捕》的電影版要強化動作設計，這本來是華語電影的強項，但是，近些年的荷里活大片裏面的動作設計，吸收了華語武俠動作片的精華，甚至有超趕的趨勢。
連荷里活也要學習中國的武俠片裏面的動作設計理念，並且推陳出新。中國電影人肯定不能忽視。
武俠的動作設計其實，不僅僅是用於武俠。什麼仙俠、神話都可以用。但是這得創新，不能讓觀眾感覺——神話裏面的人物，居然用凡人一般的打鬥！
當然了，創新是從武俠基礎上創新，而不是拋開了武俠動作設計沒學，重新搞出一套新的東西。
王啟年設計中的《四大名捕》不能說是完全傳統的武俠電影，但在動作設計方面，肯定要吸取武俠電影的精華。
再加上，這些年動漫、遊戲的發展，也給華麗的格鬥、打擊特效，增加了很多的表達方式。
因此，這部電影劇情先不說，視覺衝擊方面，肯定要做到極致。至少，要刷新華語大片的視覺效果的新紀錄，成為一座全新的豐碑！
當然了，電影的劇本也自然不是疏忽，溫瑞安其實並不是說，真的完全走火入魔。寫作都是意識流。至少，王啟年發現，對溫瑞安提出明確的要求之後，溫瑞安寫出來的新劇本，劇情確實條理清晰，完全不是支離破碎的意識流作品。相反。還是有點金庸風格，大氣穩重，氛圍的渲染和鋪墊，都做到了一波三折，調動觀眾情緒。
當然了，光是溫瑞安一個人寫出來的劇本還是不夠，他僅僅是打下基礎，接下來，小夥伴公司還是有更多對商業元素研究比較深入的編劇團隊。會對劇本進行打磨。
單個編劇的劇本，在小夥伴公司雖然也是有的，但大片一般不採納！大片，也就是高成本的商業大片，要做到迎合最主流的觀眾，因此，一些不適宜主流觀眾的元素會打磨掉。
這些東西被打磨掉之後，自然就更加符合商業化的標準了。對於票房其實是有利的。
當然了，那些藝術片的導演。對此肯定是深惡痛絕，覺得商業片太可惡了，把那些「有思想」、「有內涵」都給去掉了，剩下的都是一些純粹迎合市場的東西。
但在商業片的大拿王啟年看來，打磨掉的那些東西，都是會讓觀眾昏昏欲睡。若是下載到電腦上看，很多人都會選擇快進，不想要看的那些沉悶劇情。
如果不沉悶，不想要快進，反而觀眾看的很興奮。很刺激，很激動的劇情。那在王啟年看來，就是商業元素！
簡單說，商業元素就是讓主流觀眾最喜歡看，最希望看，看完之後，還會向更多人介紹，拉更多人看的東西！
反之，就不是商業元素！
在王啟年看來，劇本必須要達到荷里活大片級，讓觀眾容易看懂電影。即使，過去沒有看過《四大名捕》小說、漫畫、電視劇的觀眾，必須也能迅速的懂！
就像是《西遊記》改編的影視劇，觀眾幾乎沒有看不懂的！除了因為《西遊記》的故事的角色深入人心之外，《西遊》原著劇情就比較經典，隨便拿出一段拍拍電影，都是有頭有尾。
能把故事寫的那麼通俗易懂，其實也是一種本事。絕大多數的小說家，古今中外的，真正能把故事寫的那麼通俗易懂的其實很少，真要是做到，長篇故事裏面隨便截取一篇，都能有頭有尾，並不影響觀眾理解。大致上，也只有《西遊記》、《水滸傳》之類的經典了。
本質上，能把故事寫透徹，即使是通俗小說，應該也是經典。為什麼，《西遊》和《水滸》能做到隨便挑選一段出來拍攝，就是一個完整的故事？
除了是因為這些話本小說，其實並不是一個兩個作家閉門造車的寫出來的。其實，這些故事都是先後不同版本的話本。之後，這些作家收集了很多話本，作為素材進行完善修改出來的。
第四百四十八章 準備工作
