名手繪畫、名師燒制，以皇帝的藝術品味和審美特點為依據，甚至皇帝和王爺親自監工，一切條件都成熟以後，藝術大師們或將層巒疊嶂的整幅山水濃縮進一件小碗的里心，或將萬紫千紅的百花再現於件小瓶的外壁，粉潤秀雅，鬼斧神工，使雍正朝的琺瑯彩繪藝術達到歷史的最高峰。
而所有瓷器當中，工藝要求最高的，就是小杯。
在康熙和雍正朝，琺瑯彩杯子的制式規定非常的嚴格，比如底款，必然是皇家認證最高一檔的四字底款，即二行藍料宋體字雙方框的「康熙御製」，「康熙年制」，「雍正御製」，「雍正年制」四字款。
擁有此類款識的琺瑯彩瓷器，示意其配料、圖樣、彩繪、題詞、寫款、復燒等工序，全部都又在宮內造辦處武英殿或者養心殿，在皇帝眼皮子底下完成，可見其所受重視程度，所出物品等級當然也是最高，因而這類款識還有一個別名，叫做「宮料款」。
而且雍正杯子的畫面一面雅致，一面疏朗，疏朗的一面會配上詩句，一般由當時非常出名的瓷器書法高手戴臨書寫，書法極佳，同時還要在詩句前上方配上朱文和白文的「迎首章」，後下方配上「着地章」
這些章也不是亂描的，凡畫竹，都用「彬然」、「君子」；畫山水則用「山高」、「水長」；畫鳳鳥則用「鳳采」；畫梅花，則用「先春」；畫花草，則用「佳麗」，「四時」，「長春」。
如果花草為黃色紅色，則常配「金成」、「旭映」。
如今周至面前的兩個杯子，其實說是大號的杯子也行，說是小號的碗也行，其實在內工房活計檔上，有個準確的名稱——鍾。
侈口、深弧壁、矮圈足，外壁一面畫搖曳綠柳及點點紅杏。其中一碗兩隻燕子停在樹梢似在低語，另一碗則燕子一翔一棲互相輝映。二碗的燕子動態及柳杏佈局各有變化。外壁另一面以墨書寫有「玉剪穿花過，霓裳帶月歸」二句，詩句裁剪自明朝申時行《應制題扇》七言律詩之頸聯。詩句前有「佳麗」，後有「四時」、「長春」共三枚紅料印。器底帶「雍正年制」二行藍料宋體字雙方框款。
這是一件標準的大開門雍正琺瑯彩瓷鍾，用作酒器或者茶器均可，而這隻瓷鍾還有一個最大的特點，就似乎一枝杏花從鍾外壁延伸翻過杯沿，伸進了鍾內，帶着幾點花苞點綴在內壁，異常可愛。
這是清代瓷器一個特色，在雍正朝還用得相當少，有個名目，叫做「過牆枝。」
所以這隻瓷器的準確名稱，應該叫做「清雍正琺瑯彩過牆枝杏花柳燕圖瓷鍾」。
不過在大多數拍賣圖冊里，這個「鍾」很容易讓不是內行的人產生誤解，許多都直接改成了「碗」或者「盌」。
而另一隻瓷鍾胎型與柳燕的這隻完全一樣，不過圖案卻變成了矮竹數叢及紅白梅花。外壁另一面以墨書寫有「輕盈照谿水，掩斂下瑤台」詩句，出自唐朝杜牧《梅》五言律詩之首聯。
詩句前有「先春」，後有白文「壽古」、「香清」共三枚紅料印。器底帶「雍正年制」二行藍料宋體字雙方框款。
周至心中不由得移動，他看過的造辦處檔案中曾經有一道雍正的旨意，說明雍正皇帝對梅竹題材特別鍾意。
不過當時的器物是一對「天竹蠟梅大碗」，記錄內容是：「雍正九年四月十七日，內務府總管海望持出白磁碗一對，奉旨：着將此碗上多半面畫綠竹，少半面着戴臨選詩句題寫，地章或本色配綠竹，或淡紅色、或褐色酌量配合燒琺瑯。欽此。於八月十四日畫得有詩句綠竹碗。」
除了竹梅，畫面的林間還有四隻藍尾山雀，和上一隻瓷鍾一樣，也有幾點紅白梅花「過牆」，而這次一起過牆的，還有一隻展翅飛翔的藍尾山雀。
將兩隻瓷鐘擺放到安思遠愛不釋手的四隻明代瓷杯之前：「先生，看看這對。」
成窯鬥彩，雍宮琺瑯，這是中國彩畫瓷的兩大巔峰，果然，安思遠的眼神立刻就落到了這對瓷鐘身上：「琺瑯彩？」
無論是繪畫風格的立體寫實，還是技巧上的精細奇巧，疑惑用色上豐富，過度上的複雜，雍正琺瑯彩很明顯要更加符合老外們的審美。
這對兒瓷鐘上的用彩精細無比，就拿綠竹為
