說實話，陳昊還真就不知道大家現在都在國外演什麼戲？
諾大一個華夏，從《遺失》到《入殮師》再到《銀河英雄傳記》，哪怕是《三體》還沒有正式開拍，都已經火了好些個華夏演員，除了在美國的，在亞洲各個國家拍戲的演員更多，也不乏有幾個參演一些歐洲的電影，去年的戛納電影節，華夏演員不再是華夏軍團，就跟今天一樣，不是眾星捧月一團亮，是星星點點群星璀璨分佈在現場這片星空內。
不止是演員，從攝影到美術、剪輯，華夏的這批工作人員都有了國外的工作，尤其是動作指導武術指導，無比搶手，現在一部動作戲，裏面要是沒有華夏動作指導設計的動作戲，人家都覺得你格外的low。
今天這場面，陳昊表面沒什麼，內心非常的驕傲，他從來不會妄自菲薄，縱然人前要謙虛一二，可在自己的內心中稍微狂放一點也實屬正常。
「這些人，可都是我帶出來的，我不僅僅是華夏敲開世界舞台的敲門磚，我是搭建了一個移動的舞台直接對接到世界舞台之上。」
說心裏話，沒私心是假的，獎項拿多了，真心就覺得眼前這一切要比自己拿獎都高興。
金球獎儘管只是收穫了一個最佳男主角的獎項，但卻沒人會否定《銀河英雄傳記》的偉大，它的偉大不是藝術造詣層面，就如同當年的《阿凡達》一樣，在電影歷史上，永遠都不可能繞過它們，那用最直白數據擺在那的歷史形象，永遠都是衡量一部電影歷史價值的重要標準之一。
問問當下的觀眾，是更喜歡《銀河英雄傳記》還是更喜歡《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》？
這個答案並不難回答，多數的普通觀眾，還是更喜歡能夠讓他們在一個多小時兩個小時的時間內觀感更過癮的電影，寓意再強大，並不一定所有觀眾都願意接受別人的思維模式和思想結構。
有些人的三觀，堅不可摧，他們看電影，真的就只是為了兩個小時的娛樂，誰能帶給我更好的觀感，那它就是我喜歡的電影。
頒獎季開始，《銀河英雄傳記》再一次被大家所熱議，究竟該不該給它獎項，毫無疑問它是一部商業大片，多少年來商業大片都不曾有過這樣的殊榮，如果非要說有，當年介乎於兩者之間的《泰坦尼克號》算一個，在大家震驚於那沉船撞擊冰山開始的一系列震撼畫面時，片子本身的質量也擺在那，但就是這樣一部片子，實際上也並沒有拿到任何大的演員獎項，跟為注重商業氛圍的《銀河英雄傳記》，雙主角真的能夠獲得奧斯卡評委的青睞嗎？
貫穿整個頒獎季的熱門話題，越議越熱，還別說，各路獎項還真的就挺青睞《銀河英雄傳記》，眼看着奧斯卡都要到來，竟然掀起一波聲勢，頗有些要靠着公眾輿論來彰顯價值的感覺。
新年陳昊沒有回國，很多演員都跟他一樣在銀河總部積極拍攝，偶爾一兩次拍外景，傳承自陳昊的拍攝方式也讓很多人吃不消，那是一種將你體能耗費到崩潰邊緣的拍攝方式，讓你精神處於極度的亢奮狀態，每一場戲都是爆發，每一場戲都是聲嘶力竭。
每一場外景戲，都是大場次拍攝，動輒就是幾百人為一個場景服務，參演的群演數量都不再是問題，各種道具的使用和佈景，每一次重拍，不止是意味着大量的金錢耗損，很可能前後一個場景接的不是很好，就要幾場戲通通重拍。
這樣一個劇組拍攝外景，很難不被圍觀，每一次拍攝都需要大面積的封閉拍攝場地，n機的次數多了，陳昊縱然自己能夠調整狀態，演員都能夠自我調整，那麼多的工作人員和那麼多的群演，作為導演也沒有辦法一一都照顧到，很可能拍出來的效果一條不如一條。
為此，陳昊的風格都是壓榨每一個人的體能，讓他們在開拍的時候精神處於高度集中，寧可拍的有些過了，也不願意大家發力不足。拍的過了，下一條可能不需要演員自己去收，乏累讓他們的狀態收了一些，自然也就達到了標準。
一兩條就過的拍攝，很容易聚攏大家的士氣，連續幾場戲拍下來，陳昊再給大家一些精神物質雙重獎勵，一個個真的都是嗷嗷叫，恨不得趁着狀態好的時候多拍幾條。
工作人員幾百，現場大中型道具要十幾車拉過來，小型道具無數，演
