韓國中央大學。
戲劇電影系的一間教室里。
金竟成正在上課，這堂課他講述的課題與電影的平衡點有關，電影的「平衡點」，這是他自己創造出來的一個名詞和理念。
大致就是說，往往一部成功乃至經典甚至偉大的電影，裏面都難免會有它潛在的平衡點，這平衡點往往不是單一的，而是多向化的。
為了論述自己的觀點理念，金竟成一邊舉例一邊加以說明，在一種形象和生動的講授之中，讓下面的學生比較容易能夠吸收到他理念里的精髓。
比方說，一部電影往往需要做到在商業和藝術之間找到平衡，這方面最經典的案例莫過於《泰坦尼克號》了，它非但在商業上取得了巨大成績，藝術上也有很多亮點可尋。
比方說，一部電影往往需要做到在配樂和畫面之間找到平衡，這方面的經典案例不少，金竟成重點舉出了意大利著名導演朱塞佩-托納托雷的經典電影時空三部曲《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》。
朱塞佩-托納托雷是金竟成個人非常欣賞的導演，他的時空三部曲更是被金竟成奉為電影史里永不凋謝的三部經典，一個導演一輩子能拍出一部電影經典，就比較難得了，何況是三部經典，且這三部是相繼推出的，構成了一個經典系列。
時空三部曲就是在配樂和畫面之間找到了很好的平衡點，裏面的一些配樂，如果單獨提取出來，並不容易打動人，可跟那些電影畫面結合之後，就會讓人情不自禁沉浸進去。
電影的平衡點，這是金竟成在大腦里醞釀多日的一個論題，如果詳細去說，比較複雜，如果簡單比喻。就有點類似於黃金分割點。無非是，同一部電影，往往有多向化的平衡點，不同的電影。往往有差異性的平衡點。
不同的電影，其平衡點往往並非一致的，作為導演，針對自己的一部電影，他挖掘出來的平衡點越多。跟這些平衡點越是接近，往往這部電影就會越好。
不少投資人或導演，喜歡宣稱自己拍的電影要追求商業最大化和藝術最大化，也有一些投資人或導演，宣稱自己拍的電影要將配樂和畫面都做到最好……等等，諸如此類的觀點，在金竟成看來是有些可笑的。
金竟成覺得這是一種很難做到的極端理想，就現實而言，拍一部電影，並非要去追求什麼極端的最大化。而是應該去挖掘平衡點，然後接近平衡點，如此往往效果才是真的好。
當金竟成將自己的課題給講述完畢的時候，特意留了一點時間給學生們提問，然而半晌都沒有一個學生站起來提問，不是因為沒有認真聽講，而是因為金竟成這堂課講述的課題有些新穎和深邃，哪怕他儘量簡化了，理論方面還是比較難懂，一時間不易領悟。
這時。學習能力很強的學習委員朴藝珍，作為代表站了起來，提問道：「金老師，既然你提出了電影平衡點的理念。還生動的給我們舉例說明了，那麼請問，究竟該如何將你的這些理論給很好的運用到實踐中去呢？」
「對不起，朴藝珍小姐，我想我沒辦法確切回答你的這個問題。」金竟成微笑着說：「理論用於實踐，這實在是一個博大的命題。很多類似的問題關鍵在於個人，在於你領悟了理論之後有沒有能力去自己運用於實踐，這種東西，教師甚至教授都不會幫到你太多。」
金竟成隨即望着全班同學：「因為課時限制，加上我這次的課題有些深邃，一堂課講完難免有所缺陷的，不過，我已經決定將這次課題進行擴展，深入研究後寫出一篇題為《電影「平衡點」的探索性研究》的論文發表，感興趣的同學到時可以關注一下。」
話音落下，教室里響起熱烈的掌聲，很多學生望向金竟成的目光都帶着崇敬。
此時坐在教室第一排角落裏的劉荷娜和朴韓星，一邊鼓着掌一邊悄悄說着話。
「論文啊，年輕帥哥老師的論文呢，到時我一定會關注的，無論發表在哪家雜誌或報紙上，我都一定要買到。」朴韓星感嘆地說，望向金竟成的目光像是在閃閃發着光。
一旁的劉荷娜打趣說：「得了吧你，還論文呢，你能把教材看懂個十分之一，就不錯嘍，不是我挖苦你，這堂課你聽得懂嗎？絕對沒有吧？」
朴韓星冷哼
