一方不想付出更多的代價，另一方面卻有更高的價錢吊着，這次談判沒有達成任何協議，看着托馬斯-朗曼離開，哈維-韋恩斯坦臉色有點不好看。
原本，他都快搞定與着托馬斯-朗曼的談判，以1000萬美元的價格買斷《藝術家》歐洲以外的版權，沒想到中間跳出一個貝拉-安德森，硬是讓他不得不把價碼提高到1500萬美元。
但1500萬美元仍然沒有拿下版權。
這讓他有些氣憤！
馬修-霍納那個破爛皮包工作室有發行能力？打着迪士尼和華納兄弟的旗號在這裏招搖撞騙，接連壞他的事。
不用說，這肯定是故意的。
這不是給他添堵嗎？《藝術家》可是他今年最大的發現！
剛剛來到戛納，哈維-韋恩斯坦就發現這部片子對平均年齡高達近六十歲的美國電影學院投票者來說，簡直就是量身訂做的禮物：黑白、無聲、模擬荷里活經典時代明星的舉手投足，邏輯簡單且恰到好處的片長（100分鐘），都非常適合他進行奧斯卡運作。
奧斯卡是保守的，高齡評委們總在懷念過去。
他在奧斯卡公關上屢試不爽，甚至讓全球影迷都意識到了「奧斯卡評委都是一幫蠢貨」的事實。
拿下《藝術家》，加上他的公關運作，一部奧斯卡種子選手就會誕生。
哈維-韋恩斯坦對自己從來都充滿信心，從最早的《英國病人》橫掃奧斯卡，到世紀末《莎翁情史》力克《拯救大兵瑞恩》，再到《芝加哥》艷驚四座，他始終在擺弄公關伎倆，而方式也在與時俱進。
《英國病人》時，他喜歡標榜自己的電影是「多少年來最偉大的動人之作」，但在運作《國王的演講》時，他卻公開表示自己對這類標籤式宣傳的厭惡，以暗指《社交網絡》自賣自誇的浮躁；《芝加哥》時，他熱衷於側面打擊競爭對手，且拉票時送禮物的吃相比較難看，但後來在看到《拆彈部隊》遭遇製片人郵件拉票事件後，他立刻將《無恥混蛋》的奪獎野心縮小，盯緊最佳男配角就算了事。
這部在戛納上只能參與商業交易會的黑白默片，他志在必得。
甚至，他都有了初步規劃，由於今年有另一部重點沖奧作品，等拿下《藝術家》之後可以在手裏壓上一年，然後從明年的戛納電影節開始運作，一路各大藝術類電影節走下來，積累下足夠的口碑，然後再去衝擊奧斯卡。
可能有觀眾看到這部影片會認為受到愚弄而退票。
這一點他也想到了，這完全可以炒作成新聞，也是沖奧的一個賣點，進一步讓投票者感到：奧斯卡還是要注重點品位檔次的，普通觀眾沒文化。
但這些都要拿到《藝術家》的版權才能實施。
哈維-韋恩斯坦考慮一番，決定談判還是進行下去，畢竟有利可圖。
洛杉磯，馬修參加完《鋼鐵俠》首映式一周之後，又回到了迪士尼製片廠，繼續《速度與激情5》的拍攝。
這部影片的拍攝到了收尾階段，除了馬修、保羅-沃克和蓋爾-加朵三個人之外，其餘主要演員已經在戲份完成之後離開了劇組。
馬修三個人剩餘的戲份，大部分都是在攝影棚中的綠幕前飆車。
當然，他們不是專業級的車手，大部分都是在速度很慢的肌肉跑車中，擺出各種狂炫酷拽吊炸天的造型。
那些花式飆車，全都是特技演員們上場完成。
時至如今，特技演員可以說是荷里活密不可分的一部分，與攝影師、道具師和編劇一樣，幾乎每個劇組裏面都有他們的身影。
這些人卻不是很受重視，特別是學院，一直拒絕在奧斯卡上設立特技類的獎項。
同樣不受學院重視的還有特效行業。
荷里活大製作商業片的特效很出色，往往是拍攝製作中燒錢最狠的環節之一。
當然，並不是說荷里活特效真的就無敵了。
在馬修看來，荷里活電影特效出色，也離不開世界同行的襯托。
綠幕前拍攝，對於馬修來說，幾乎是每部電影中都會頻繁出現的戲份，也不存在多少難度。
拍
第八百四十七章 一幫蠢貨
