內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在。
奧斯特洛夫斯基繼承並發展了源自克利斯朵夫的協奏曲交響化的進程，他使樂隊在協奏曲中發揮了非常巨大的作用，同生活或大自然等觀感密切相關的形象的發展大都委託它，而關於個人的抒情因素則主要曲獨奏樂器來體現；這兩種力量相互策應，協同動作，從不削弱任何一方。
秦放歌負責的鋼琴伴奏，任務也就相當重了。
雖然這只是平時的練習，可他既然答應了他們要全力以赴，就會盡力做到最好。
鋼琴協奏曲，也並不是僅僅是鋼琴演奏者一個的起決定性作用。
交響樂團，指揮，都是至關重要的，被樂隊和指揮毀掉的鋼琴協奏曲，也可謂是數不勝數。
對交響樂團來說，最重要的莫過於，節奏控制！
如果一個指揮家的節奏控制不好，那就算鋼琴演奏家再怎麼神奇，也會方寸大亂，更談不上什麼節奏把握了。
在這裏，秦放歌一個人代替一個樂團，倒是很好說的，節奏完全控制在他自己手裏，也不會像是指揮那樣，要通過手勢，動作，眼神，以及其他肢體語言，來實現對交響樂團節奏的控制。
再一個就是管弦樂隊的響度控制，很多指揮家，以及他們的交響樂團他們要不是太響亮，蓋過了鋼琴，要不就是太過軟弱，讓鋼琴搶走了本來應該屬於樂團的戲份。
完美的平衡，才是演奏好一首鋼琴協奏曲的關鍵。
你要說錄音的話，後面還能通過錄音師的工作，調整一下，但現場呢！指揮的重要性不言而喻。
秦放歌現在既當爹又當媽，他自己既是指揮，又是交響樂團，勞心勞力的。
還有，評價一個交響樂團和指揮家水平的地方，就是他們的協奏曲，所演奏出來的層次感究竟如何。
但凡一個交響樂團，基本都是以弦樂部分為主的，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴這幾個提琴組，構築了龐大的弦樂家族。其中又以小提琴組為首，首席小提琴家，也成為繼指揮家之下的第一人。
但是管樂部分，也是非常重要的。
尤其是在這首特別的鋼琴協奏曲裏面，長號、圓號，以及定音鼓都必須交待得特別清晰才行。
秦放歌認為，這樣會令整個協奏部分的層次感更加豐富，也能夠最大限度地傳達出作品豐富的情感。
在秦放歌火力全開的情況下，完美地模擬出交響樂團的盛況來。
在這首鋼琴協奏曲裏面，奧斯特洛夫斯基採用的是古典協奏曲的三樂章結構。
讓最交響化的第一樂章起主導作用，用它來確定整部作品的特點；至於第二樂章，則是交響曲當中兩個樂章抒情的慢板樂章同詼諧曲樂章的有機結合；而最後樂章則為全曲作出同前面兩個樂章相適應的、合乎邏輯的結論。
第一樂章用奏鳴曲形式寫成，有人評論說，「它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想像力獲得了充分的發揮！」所有這些特點，也是其他很多協奏曲所難匹比的，秦放歌自己的那首關於愛情的鋼琴協奏曲，就顯得更小資情調一些。
樂章是從一長段引子開始的，在這裏，秦放歌用鋼琴，完美地代替了樂隊的四小節強奏，其中，特別突出法國號的音響，被秦放歌演奏出來的，鋼琴的中音聲部來替代，同樣突出了重點。
接着，原本是該用交響樂團的第一小提琴和大提琴來演奏，那種溫暖的，莊嚴的，這段引子的基本主題，還是被秦放歌用鋼琴的不同聲部來模擬。
他也是極力用鋼琴，來表現一個交響樂團的魅力。
僅僅是開始的這段引子，就足以讓傅天夏，鄧紅梅，吳泓芹，肖雨然，以及宋子萱宋子茉兩姐妹覺得特別震撼了！
那種山呼海嘯的感覺撲面而來，仿佛站在了波濤洶湧的大海前面，感受着大自然的無窮魅力。
那不同層次，不同聲部的音樂，完全就像是交響樂團中的不同樂器。
再對比先前吳泓芹所演奏的，那簡單的鋼琴伴奏，差距之大，不堪再提。
好在傅天夏久經沙場，雖然很是感慨和震撼
第五百七十八章合作
