(貓撲中文)一般來說，普通人參加一個活動，最煩的就是各種所謂的
「領導」的無聊講話和發言，恨不得上台的這些人說一句話就下來。水印廣告測試水印廣告測試不過，如果台上的這個人是江輝，情況就不一樣了。
同樣的一句話，一個路人甲說出來和天朝首富說出來，那個效果是完全不一樣的，聽眾的反響也是完全不同。
雖然江輝剛開始說的內容有點枯燥的樣子，但是下面的幾桌人沒有一個人走神的，都雙眼炯炯有神的盯着江輝，生怕漏掉一句話。
「在當今的天朝，我們每天的電視屏幕上已經很熱鬧了，滾動播出的新聞，不同檔的電視連續劇，花團錦簇的綜藝節目、遊戲節目……我們還需不需要紀錄片，為什麼還需要紀錄片？創作者與觀眾的契合點究竟在那裏，這個問題直接關係到天朝的紀錄片在天朝的發展與命運」，江輝說道。
江輝的這段話，引起了不少人的沉思。說實在的，很多人剛開始調入到《舌尖上的天朝》攝製組的時候都是有點不情願的，要不是看到導演是趙剛，屬於光輝影視最牛的，監製又是總經理親自掛帥，據傳還是董事長關注的項目，估計許多人都不一定能夠堅持到最後。
實在是紀錄片這種東西在天朝沒什麼市場，至少天朝國產紀錄片在2007年之前是這樣的。
偶爾朝廷台播放幾個收視率還不錯的片子，不是從英國就是日本引進的。
所以大家對光輝影視的首部紀錄片是有疑問的，特別是這個紀錄片還是一個以美食為主題的。
「目前天朝紀錄片發展存在的問題是模式化和僵化，紀實主義的美學風格日益成了一面空洞的旗幟，掩蓋了作品內容的貧乏和蒼白，選題狹窄，千人一面，比如前幾年天朝電視紀錄片學術獎的參評作品中，關於棄嬰題材的作品竟有十幾部之多。作為對世界進行思考的一種方式，模式化使紀錄片喪失了這種源動力，也使得紀實主義的美學因為一種消耗性的使用而日漸枯竭，很多人產生了一種身處圍城渴望突破的焦慮。所以我覺得很多問題都需要重新反省和思考了。我以為，首先需要思考的是天朝電視紀錄片存在的理由，也就是：它的本根何在？」，江輝繼續說道。
「故事片的本源是人的想像世界，是虛構的白日夢，所以荷里活被稱為夢幻工廠。三十年代美國經濟的大蕭條時期，卻是荷里活電影上座率最高的時期，美國的著名童星小親親秀蘭鄧波兒在電影史上的輝煌正是出於對人們在現實生活中暗淡心靈的補償。美國的電影研究學者指出美國的西部片其實並不是真正意義上的西部，而是人們希望它是什麼樣子的西部。故事片是一種烏托邦。而紀錄片的本源是人的歷史和現實的存在，是此刻當下，是歷史和現實的統一，因為一切歷史都是當代史，即便是歷史題材，也是站在今天我們的視野範圍去讀解」。
「對於做紀錄片的人來說，就像我們在很多優秀的紀錄片工作者身上看到的那樣，沒有名利，是用生命劃亮火光，燃燒自己，照亮的卻是歷史。當然，我肯定是不希望在座的各位都像是一根無私奉獻的蠟燭，《舌尖上的天朝》必定會讓大家重新認識什麼是紀錄片」，江輝的
「蠟燭」比喻引起了現場的一片笑聲。確實是，既然大家已經進了光輝影視，進了娛樂圈，進了
「大染缸」，自然不希望默默無聞。要不是光輝影視能夠讓更多的新人出名，也不會吸引到這麼多優秀的人才加盟。
「見證歷史、記錄當下、啟迪未來，是國產紀錄片的重大使命。承載並傳播優秀傳統文化，是國產紀錄片發展的原生動力之一，更是天朝紀錄片走向世界的通票。」
「從中華民族最深沉精神追求的深度上看待傳統文化，從尋找中華民族現代化道路的意義上發展傳統文化，用兼具中國視角、時代風貌、世界胸襟、市場實踐的大情懷、大夢想承載傳統文化主體精神。溯民族精神之源流，辟與時俱進之新路，從延續民族文化血脈中開拓前行，達到了既熟悉又陌生、既傳統又時尚、既繼承又發展、既民族又世界的傳播效果，展現出意蘊深遠的人文情懷，挖掘了中華優秀傳統文化的現實意義，這是我對《舌尖上的天朝》的理解，我堅信它會刷新一個收視紀錄」。
當江輝講到《舌尖上
