原本在鍾遜錄製的d里是沒有大提琴的，只有單純的鋼琴音。不過在這裏樂器俱全的情況之下，鍾遜就在之前和雷克說了一聲，希望把大提琴伴奏加入進來。
現在加入了大提琴之後，背景給人一種碰撞的感覺。但這種碰撞並不顯得暴躁，而是很輕盈，令人愉悅。
鍾遜在唱歌時的發音很純靜，醇美的歌聲於優雅的鋼琴所結合，給人一種在聽歌的過程之中，出現了一段唯美的愛情故事。
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她說無所謂
只要能在夜裏翻來覆去的時候有寄託
等不到天黑
煙火不會太完美
回憶燒成灰
還是等不到結尾&bsp;
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當歌曲的步驟漸漸進入高潮之後，歌詞給人帶來的震撼則更佳。
在此之前，他們看到了這個附有魅力的歌詞，就已經深深留戀其中。只是幾人都是懂得音樂之人，也都會在心裏想着這句話到底該怎麼唱。思來想去，都無法想出一個能夠符合這句話的調子。
但當鍾遜從口中唱出這句話之後，給他們一種本該如此的心裏！仿佛這句話，就是為了這個音調而生的！
等不到天黑，煙火不會太完美。回憶燒成灰，還是等不到結尾。
這種等不到結果的愛是錐心的。這個世上，人人似乎都喜歡自己想要而得不到的事物，太容易到手的幸福往往不會珍惜。
她傷了你，你又傷了另一個她，大家都在互相傷害，沒有盡頭。這種感情，不僅令人心疼，更給人一種無奈、無力的感受。
如果天不黑，煙火就不會綻放出最美的煙花。把回憶燒盡，依舊等不到想要得到的結果。&bsp;
在對的時間遇到對的人才是最完美的，而錯的時間遇到對的人，就像看到煙火卻不是在天黑，終究不完美。
沉迷於歌曲之中的幾人，都陷入了那個這個愛情故事之中。
在錯的時間，遇到了對的人，最後卻始終錯過。&bsp;
而在對的時間，卻又遇到了錯的人，結果依然錯過。
愛情為什麼總是讓人這麼無奈，無法掌控，根本得不到自己想要的。&bsp;
這個世界上演着許多相似的故事，只不過是換了主角。
尋尋覓覓，疲憊了，疼痛了，浸泡在曾經里。最後對待感情的失去似乎成為了一種習慣。
聽一首讓人哭泣的歌，不是因為本身有多麼悲傷，而是述說的對象好像就是自己。自然而然地對號入座，哀愁不由自主地填滿整顆心。&bsp;
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她曾說的無所謂
我怕一天一天被摧毀
等不到天黑
不敢凋謝的花蕾
綠葉在跟隨
放開刺痛的滋味
今後不再怕天明
我想只是害怕清醒
……&bsp;
「到底是有多寂寞孤獨的人，才能說出「等不到天黑，不敢凋謝的花蕾」這樣的話。」專心聽歌的秦棋在不知不覺中，眼淚已經順着眼角掉落，看着錄音室里的那個年輕身影，心裏甚至不自覺中都出現了一種心疼的感覺。
陽光下那些嬌媚得似是與生俱來的人，就只能在黑暗中暗自咀嚼自己的美。這樣獨自隱忍的逞強，究竟是為了什麼，又需要多大的毅力！
秦棋不認識鍾遜，更不了解他的過去。與藍蓮花和勇氣相比，這首歌來的更是悲痛！
這首歌唱出了他心中的無奈，對待感情的無可奈何。這個時代，人們總是喜新厭舊，對待感情不能從一而終，對薄情的人來說是一個好時代，但對深情的人而言，這卻是一個最不好的時代！
都說只有吃的了苦，受得了傷，人才會長大。學着愛自己，或者忘記才是最好的。
但這又何嘗不是對這個時代的另一種無奈的妥協嗎？因為除此之外，別無他選！
連綿的鋼琴樂章裏面，透過鍾遜那深情的唱腔，流露出來的是一段完整而又殘缺的愛情，是一個唯美而又略顯哀傷的故事。
或許這一點，會和一些經典的情歌無異，只不過當中最為特別的是，在這一首作品裏面包含了兩個人的情緒，他與她。
裏面的「他」與「她」的情緒，卻又很完整地透過鋼琴得到了一個整合。&bsp;&bsp;
如果說唯美鋼琴與大提琴搭配出來的旋律，是《她說》裏面給人留下的第一印象，那麼裏面所散發出來的寂寥與哀傷更勝過那一份唯美的印象。
無論是歌曲裏面，註定是匆匆走過的他、還是空等的她，都被擺佈在這一首情歌當中的孤獨的人。
又或者說，從旋律、歌詞和鍾遜的歌聲的結合，讓這一首帶着劇情的情歌，表現得更為的具有畫面感。
就仿佛裏面被唱着的「等不到天黑煙火不會太完美」、「等不到天黑不敢凋謝的花蕾」、「他靜悄悄地來過」等等歌詞，都一一地唱活在鍾遜的歌聲之中。&bsp;
幾人直接就被歌聲帶入了這個虛幻的畫面之中！因為歌詞中所寫的，就是很多很多現代人的愛情縮影。
在這個講究快速的大時代之中，像很多來去匆匆的現代人的愛情那樣，都是無疾而終。
甚至這首歌，唱出了一個『快餐』時代的悲劇！
『快餐』時代並不是什麼褒義詞，反而令人所不喜。
