原本在鍾遜錄製的d里是沒有大提琴的,只有單純的鋼琴音。不過在這裏樂器俱全的情況之下,鍾遜就在之前和雷克說了一聲,希望把大提琴伴奏加入進來。
現在加入了大提琴之後,背景給人一種碰撞的感覺。但這種碰撞並不顯得暴躁,而是很輕盈,令人愉悅。
鍾遜在唱歌時的發音很純靜,醇美的歌聲於優雅的鋼琴所結合,給人一種在聽歌的過程之中,出現了一段唯美的愛情故事。
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她說無所謂
只要能在夜裏翻來覆去的時候有寄託
等不到天黑
煙火不會太完美
回憶燒成灰
還是等不到結尾&bsp;
……&bsp;
當歌曲的步驟漸漸進入高潮之後,歌詞給人帶來的震撼則更佳。
在此之前,他們看到了這個附有魅力的歌詞,就已經深深留戀其中。只是幾人都是懂得音樂之人,也都會在心裏想着這句話到底該怎麼唱。思來想去,都無法想出一個能夠符合這句話的調子。
但當鍾遜從口中唱出這句話之後,給他們一種本該如此的心裏!仿佛這句話,就是為了這個音調而生的!
等不到天黑,煙火不會太完美。回憶燒成灰,還是等不到結尾。
這種等不到結果的愛是錐心的。這個世上,人人似乎都喜歡自己想要而得不到的事物,太容易到手的幸福往往不會珍惜。
她傷了你,你又傷了另一個她,大家都在互相傷害,沒有盡頭。這種感情,不僅令人心疼,更給人一種無奈、無力的感受。
如果天不黑,煙火就不會綻放出最美的煙花。把回憶燒盡,依舊等不到想要得到的結果。&bsp;
在對的時間遇到對的人才是最完美的,而錯的時間遇到對的人,就像看到煙火卻不是在天黑,終究不完美。
沉迷於歌曲之中的幾人,都陷入了那個這個愛情故事之中。
在錯的時間,遇到了對的人,最後卻始終錯過。&bsp;
而在對的時間,卻又遇到了錯的人,結果依然錯過。
愛情為什麼總是讓人這麼無奈,無法掌控,根本得不到自己想要的。&bsp;
這個世界上演着許多相似的故事,只不過是換了主角。
尋尋覓覓,疲憊了,疼痛了,浸泡在曾經里。最後對待感情的失去似乎成為了一種習慣。
聽一首讓人哭泣的歌,不是因為本身有多麼悲傷,而是述說的對象好像就是自己。自然而然地對號入座,哀愁不由自主地填滿整顆心。&bsp;
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她曾說的無所謂
我怕一天一天被摧毀
等不到天黑
不敢凋謝的花蕾
綠葉在跟隨
放開刺痛的滋味
今後不再怕天明
我想只是害怕清醒
……&bsp;
「到底是有多寂寞孤獨的人,才能說出「等不到天黑,不敢凋謝的花蕾」這樣的話。」專心聽歌的秦棋在不知不覺中,眼淚已經順着眼角掉落,看着錄音室里的那個年輕身影,心裏甚至不自覺中都出現了一種心疼的感覺。
陽光下那些嬌媚得似是與生俱來的人,就只能在黑暗中暗自咀嚼自己的美。這樣獨自隱忍的逞強,究竟是為了什麼,又需要多大的毅力!
秦棋不認識鍾遜,更不了解他的過去。與藍蓮花和勇氣相比,這首歌來的更是悲痛!
這首歌唱出了他心中的無奈,對待感情的無可奈何。這個時代,人們總是喜新厭舊,對待感情不能從一而終,對薄情的人來說是一個好時代,但對深情的人而言,這卻是一個最不好的時代!
都說只有吃的了苦,受得了傷,人才會長大。學着愛自己,或者忘記才是最好的。
但這又何嘗不是對這個時代的另一種無奈的妥協嗎?因為除此之外,別無他選!
連綿的鋼琴樂章裏面,透過鍾遜那深情的唱腔,流露出來的是一段完整而又殘缺的愛情,是一個唯美而又略顯哀傷的故事。
或許這一點,會和一些經典的情歌無異,只不過當中最為特別的是,在這一首作品裏面包含了兩個人的情緒,他與她。
裏面的「他」與「她」的情緒,卻又很完整地透過鋼琴得到了一個整合。&bsp;&bsp;
如果說唯美鋼琴與大提琴搭配出來的旋律,是《她說》裏面給人留下的第一印象,那麼裏面所散發出來的寂寥與哀傷更勝過那一份唯美的印象。
無論是歌曲裏面,註定是匆匆走過的他、還是空等的她,都被擺佈在這一首情歌當中的孤獨的人。
又或者說,從旋律、歌詞和鍾遜的歌聲的結合,讓這一首帶着劇情的情歌,表現得更為的具有畫面感。
就仿佛裏面被唱着的「等不到天黑煙火不會太完美」、「等不到天黑不敢凋謝的花蕾」、「他靜悄悄地來過」等等歌詞,都一一地唱活在鍾遜的歌聲之中。&bsp;
幾人直接就被歌聲帶入了這個虛幻的畫面之中!因為歌詞中所寫的,就是很多很多現代人的愛情縮影。
在這個講究快速的大時代之中,像很多來去匆匆的現代人的愛情那樣,都是無疾而終。
甚至這首歌,唱出了一個『快餐』時代的悲劇!
『快餐』時代並不是什麼褒義詞,反而令人所不喜。