晉代的紙本，還沒有像現在這樣亮白。鍾岳從玉簡內看到的這篇蘭亭集序，紙質泛黃，看上去素潔淡雅。
「這么小，怎麼看得清啊……」
即便是鍾岳視力再好，也不能隔着三四米遠，去細看一副長僅七十公分，寬僅二十多公分的作品。
「宿主可憑藉意識控制尺幅距離、字體大小。」
這麼人性化？
鍾岳試着想要挪近視線，果然，隨着他思維上的主觀操控，篇幅慢慢放大。
如今世上被認為最貼近原跡的神龍本蘭亭集序，不斷有人題跋、觀款，由原來的七十公分，已經變成了一幅二米多長的書軸了。歷朝歷代，書法大家、收藏大家，帝王將相，都在上頭留有題跋、觀款，鈐鑑藏印。
書法不能比肩書聖羲之，能夠可以和書聖大作同列一幅作品之上，流傳千古，那也是一件幸事。於是，原本一幅乾乾淨淨，靈動飄逸的神作，被無情地印上了一百八十多個印章。
當中若說最不要臉的，自然就是錢龍了，字寫得不咋地，非得豬鼻子插大蔥，「晉唐心印」四個大字，比所有名家題跋都要顯眼，還裝裱在最開頭，大有一種我字寫得最大，我是天下第一的氣勢。
但是鍾岳眼下的這幅作品則不一樣了。
乾淨、素潔。
除了落款印章以及幾方閒章之外，卷面看起來非常舒心整潔，還沒看當中的字，就已經讓鍾岳覺得心曠神怡了。
「永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會於會稽山陰之蘭亭，修禊事也。群賢畢至，少長咸集……」
鍾岳從開頭慢慢看下去，當中塗塗改改的痕跡非常自然，寫錯了就用筆一抹，絲毫沒有做作的痕跡。第一遍通篇的略觀，鍾岳看的是章法、佈局。
古人的紙上很多都是沒有方格、線條，然而一些傳世作品，又往往不是當成懸掛於牆上的作品來創作的，就是普普通通的寫文章、寫詩的稿子，就是這樣的手稿，都能夠章法佈局得當，富有藝術美感，這就是功底了。
行雲流水，鍾岳想像不出，用其他的詞語來表達他內心的震撼了。每一行字，都像是跳動的音符，富有韻律美感，還沒細看，就已經覺得是曠世之作了。
行書講究的就是這種流暢感。之前老頭說鍾岳的行書太僵，確實有道理，單獨拎出一個字來看，確實，筋骨俱佳，但是摞成一行，就顯得很僵硬了。這就是所謂的筆法到家，章法、行文、結構未到家了。
鍾岳看過流水曲觴，當年吟詩作賦的聚會盛景，也只有如此心境之下，才能寫出這般飄逸俊秀，宛如謫仙下凡的作品吧。恐怕讓書聖第二遍再來些蘭亭集序，也未能有第一遍的風采了。
二十八行，看完之後，鍾岳深吸一口氣，再倒回去重頭看。這一回，他的視線挪得更近了。
談論魏晉書畫藝術。人們總會將它與「形神之辯」的審美趣尚相聯繫起來，從「形神兼備」發展到「離形神似」，講求自然。
順乎神理，在藝術上這是形式表現和精神內涵的關係，既有道家的「飄逸」，又有儒家的「文質」。華美與質樸的相結合，由此產生中國傳統書畫藝術的「形神兼備」的藝術品格。
鍾岳細看之下，更加覺得自己的字，真的還沒學到家。即便是神龍本的蘭亭集序摹本，都無法和這原跡影像相比。
每一筆，鍾岳都感覺，稍挪動一絲一毫，就會影響整篇行文，簡直是神乎其技！書聖，難怪可以在書壇頂峰坐上千年了，無人可以超越。
自然天成，和諧暢達。
鍾岳看得眼睛有些發乾了，才退出玉簡，坐在青青草地上，回味良久。
以前他一直認為，由於王羲之是晉人，是先生之人，所以無論後世書家再有多大的成就，也無法與書聖比肩，然而看完了蘭亭集序的原本影印之後，鍾岳覺得，是他想錯了。將這篇曠世之作，放在哪一個朝代，都是最璀璨的明珠。
再次看神人九勢的時候，鍾岳的心態就不一樣了。
陰陽造化，他從蘭亭序之中看出了什麼叫做和諧。仿佛筆劃多一分剛硬，就會失調，多一分柔筆，就會筋骨不佳。
黑白，陰陽。
第一六二章 矯若驚龍
