沒錯，流水線出來的量產製品多少會顯得呆板一些，更少工匠本人的靈性與個性。
這一方面是量產本身的過程帶來的結果，另一方面也是量產本身的需求造成的。
量產設計的一大要素，就是標準化。給每個部分劃出一條標準線，以嚴格的數據體現，上下浮動不能超出界限……無疑這會減少工匠肆意發揮的機會，但在效率上，遠遠不是工匠的個人創造能比的。
這個半成品百寶箱就是標準化製造的結果。許問甚至在上面看見了一些熟悉的影子，他不由自主地想到了交給朱甘棠的那份建議書。
不過他並沒有多在意這個，很快就把重點放在了雕花本身的樣式上。
在看出它是流水線製品之後，他第二個得出的判斷是這是孫博然本人的設計。
面對這些考生，他的風格似乎又發生了一些變化。
不像他在京都時那樣繁複華麗端嚴，也不像他年輕時那樣輕俏靈動單一，而是將兩種相融合，趣味中帶有強烈的裝飾品，美觀卻又通俗。
看來他之前的判斷果然沒錯，孫博然並沒有跟他師父決裂，也沒有徹底摒棄年輕時的風格，只是到了不同的環境，根據製作需求自然發生了變化而已……
皇宮內院，所需的風格當然跟民間小調完全不同。
就是不知道連天青看見這個會怎麼樣，喜歡呢還是不喜歡？
不過這對許問來說無疑是件好事。
孫博然，是他在這個時代最熟悉的工匠大師了。
一張張木板堆疊在旁邊，刻刀的刃尖切入木板的紋理，象牙一般的碎屑飛濺而出，煙花般四散。
清晰的雕花由淺入深地出現，不斷向外鋪展開。
榆木巧也是十八巧之一，在這一年以及許宅更多的延伸時間裏，它幾乎已經刻入了許問的骨髓，成為了他身體的一部分。
此時，刻刀就像他手指的一部分，榆木就像他最親切的老朋友。
它的每一根紋理、每一寸質感，對他來說都熟悉到了極致，可以隨心所欲地將它變成任何一個模樣。
對材料的熟悉、對工具的熟悉、對創作風格的熟悉在此刻達到了高度的一致，許問已經完全沉醉了進去。
182 沉醉
