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等吳繼忠走進影廳，找到自己的座位時，萬萬影視公司的logo圖標已經出現在大銀幕上了。筆神閣 www.bishenge.com
一個男人剪影在銀幕上做出「啦啦啦啦」的掏襠甩手動作。這個很羞恥的畫面一轉，又列出片頭名單：
「出品人：彭毅誠、於舒茵。導演：洪京寶，編劇：洪京寶、彭毅誠……」
全國9000多家影院的《醉拳》放映廳里一片安靜，只聽那尖銳古怪的配樂響起，有點像嗩吶，又有點像西域風格，一幕幕水墨動畫保持節奏的轉換，介紹着故事背景。
大家精神一振，這個音樂確實很敞亮，開頭也簡潔有力。
商業電影最基礎的就是流暢和通俗化，洪京寶掌控得相當不錯，不到兩分鐘就交代了背景，並引出主線劇。
「……」
吳繼忠卻面無表地坐着，左手攥着小本，右手攥着筆，絲毫未動。他作為影評人，眼光屬於另外一個層次：廣東武術界名人黃麒英自兒子黃飛鴻小時候起就嚴格訓練其習武，可惜黃飛鴻少年時代年輕氣盛，經常用三腳貓功夫在外惹事生非，武學上一直無大的長進。
這種劇是武俠和功夫片裏最老的節了。
他沒看《醉拳》的預告片，並不知道喜劇功夫是什麼，所以略感失望，如今這世道，最怕的就是狗血。
「錚！」
正想着，忽聽音調一變，劇開始改變。
某次較量中，黃飛鴻被人打得落花流水且受到侮辱，黃飛鴻才發誓要拜蘇乞兒為師好好習武。
由於蘇乞兒懶於收徒，加上對黃飛鴻的人品很不信任，他開出了種種苛刻條件。為表決心，黃飛鴻一一應並努力將它們全都實現，終以真心將蘇乞兒打動，令其將醉拳傳授給了他
「哇！」
某些觀眾不低呼，看多了血江湖，這種通過各種搞笑動作來練習功夫的場景，對觀眾們倒有莫大的衝擊感。
很快，電影就播放了一半，已經從無聊到激動的吳繼忠忍不住開始動手寫起了自己的影評。
這時他的習慣，在觀影的同時就把自己的影評寫出來了。
……
《醉拳》是功夫電影與喜劇電影相結合的成功典範。它將高度的動作、驚險和喜劇結合起來，即將喜劇元素引入到刀光劍影的功夫世界中，這種喜劇與俠義的匯聚，不再僅僅是從細節上、武打方式上改變華國功夫電影單一的藝術風格，而是從結構上、整體上重新創造了華國功夫電影的經典樣式。從此，功夫電影這個充滿着俠義與血淚的神話世界，也傳出了一陣陣諧趣的笑聲。
彭毅誠和洪京寶似乎開創了一種「連鎖式的創作」方法。在接到一個電影劇本的時候，他會想到這個演員用什麼招式，那個演員用什麼招式。主角跟反派各用什麼功夫，然後設計好他用什麼功夫破他，他再用什麼功夫反破他。只有進行這種「連鎖式創作」，每一場戲才會不一樣，動作和動作之間，人物和人物之間才能構成真正的衝突，觀眾也才會覺得有興趣。
《醉拳》雖然在題材上沿襲了華國功夫電影的傳統英雄黃飛鴻的故事，但是影片的美學樣式卻呈現為一種開放、兼容的現代特徵。這不僅表現在影片的導演能夠把傳統的以武術技擊為主的功夫片和喜劇片巧妙地合二為一，而且還包括在影片的各個層面上都顯示出這種兼容和開放的美學特徵：如在影片的開場作者用的是沉鬱剛勁的古曲《將軍令》；在影片當中黃飛鴻獨自練功時用的是節奏明快的輕音樂；黃飛鴻既保持了傳統系列片中英勇無畏的格特徵，又增添了一種逗笑、調侃的喜劇色彩。而這種喜劇化轉變，是華國功夫電影的創作風格從英雄化趨向平民化的重要標誌。彭毅誠在《醉拳》中所扮演的黃飛鴻，就是一位使傳統的黃飛鴻形象發生歷史變化的喜劇人物。這也是在電影市場競爭益激烈的況下，功夫電影自的一種生存策略。特別是在言、槍戰、喜劇等諸種類型電影各領風的香港電影界，傳統的以武術技擊為主的功夫電影，已很難保住它昔的票房霸主的地位。所以，兼容不同的類型影片的創作手段，即成為一種歷史的必然選擇。
彭毅誠與其他的電影藝術家最大的不同
