皮克斯工作室打造的動畫長片，一貫偏於成人向，受眾群體年齡更大一些，而不是那些小學生。
這方面羅南可以說深有體會，最為典型的就是太平洋對岸皮克斯動畫長片的反響，沒有最差，只有更差。
皮克斯工作室的動畫電影，在太平洋對岸就沒有一部市場反響好的。
即便大名鼎鼎的《玩具總動員》、《海底總動員》和《機械人瓦力》等等，也總出現一種曲高和寡的態勢。
羅南也沒指望皮克斯動畫工作室的作品，能從相對論娛樂的手裏，在太平洋對岸有爆發。
那明顯不可能。
兩邊動畫市場天差地別的實際情況，決定了這一切。
太平洋對岸的電影市場上，動畫片是名副其實的幼兒消費品，成年人很少進影院去看動畫長片。
偏偏皮克斯工作室的動畫長片，從來都不是拍給幼兒群體看的，年齡稍小的觀眾群體也看不懂。
成人化的主題或者內容，可以說是皮克斯動畫電影在太平洋對岸水土不服的主要原因。
約翰-拉塞特不止一次對羅南說過，皮克斯工作室希望給更多觀眾帶來歡樂，而不是僅僅給孩子歡樂。
相比之下，曾經的照明娛樂和夢工廠動畫工作室，以低齡、賣萌、合家歡路線取勝，太平洋對岸的觀眾明顯更加買賬。
羅南大致有過印象，好像到了2010年以後，皮克斯動畫工作室也沒有任何一部作品，太平洋對岸的票房能夠上億。
這裏的單位是軟妹幣。
對於橫掃全世界電影市場的皮克斯工作室來說，這似乎有點不可思議。
但這就是市場的差異性。
皮克斯工作室的這幫人，以約翰-拉塞特、安德魯-斯坦頓、布拉德-伯德、彼得-道格特和李-昂克里奇為代表，他們的思想並不頑固，也不是純粹的藝術理想主義者，深深懂得把握市場與藝術的平衡。
這部《超人總動員》可謂其中的典型。
《蜘蛛俠》和《x戰警》大熱，《蝙蝠俠：開戰時刻》又大獲成功，布拉德-伯德和皮克斯工作室敏銳的把握到了超級英雄題材潛在的巨大市場，確定了《超人總動員》這個項目。
但這不是簡單的將超級英雄故事動畫化。
如果要用一句話來形容《超人總動員》，或許這一句最為合適——一場用動畫包裝的中年危機。
荷里活生產商業電影的原理與萬花筒差不多，翻來覆去就那麼幾張紙片，不過稍微轉一轉，就變出一個新花樣，永遠讓人目不轉睛。
以超級英雄為主人公的電影是荷里活近幾年熱賣的類型片之一，《超人總動員》乍看上去眼花繚亂、氣象萬千，但仔細回味之後，不難發現它也是漫畫英雄片這個萬花筒變出的新花樣，因為那裏裝的小紙片仍然不外乎「具有超能力的英雄」「陰謀」「壞蛋」「英雄受困」「邪不壓正」。
《超人總動員》只不過動了動對超人的理解，故事便煥然一新。
你以為超人沒有煩惱？實際上超人比普通人還煩！
看過這部影片的人都不難發現，儘管其中有三個孩子，貌似也很搞笑，但《超人總動員》真不是給孩子看的動畫電影。
這足夠有新鮮度的故事，加上皮克斯的技術能力和品牌效應，帶來的自然是成功。
《超人總動員》如同皮克斯工作室過往所有的動畫長片一樣，口碑只能用爆棚來形容。
首映式結束之後，cinema score公佈的數據顯示，現場觀眾為影片平均打分為「a」，權威媒體綜合評價metacritic收錄四十二家媒體平均打分90分。
使館影業發行的影片，在爛番茄上面也難得有了較為正面的反響，在爛番茄收集到的60多篇影評人影評當中，好評率高達百分之九十七。
相比之下，imdb的評分稍微低一點，《超人總動員》上映首日之後，imdb只有8.5分。
不過，這樣的口碑足以保證《超人總動員》擁有足夠強大的市場競爭力。
哪怕同一個周末上映的影片當中，還有一部超級力作—
第973章 市場與藝術的平衡
