由於作為舞台劇就比較成功，《髮膠》並不缺乏觀眾基礎，而且使館影業在宣傳推廣中，也做了大量工作。
比如儘可能打好約翰-沃特斯這張牌。
作為北美電影圈公認的「垃圾教皇」，約翰-沃斯特在影迷中多少也有些知名度，尤其《粉紅色的火鳥》，這種影片屬于越禁影迷越好奇的典型。
《粉紅色的火鳥》導演的歌舞片？這個噱頭還是引起了不少路人觀眾的關注。
那些不了解《髮膠》歌舞劇的人，還會非常好奇，《粉紅色的火鳥》與《髮膠》風格完全不搭啊。
羅南當初同意《髮膠》立項，一是舞台劇本身就有相當的影響力，二是歌舞片正處於一個短暫的復興期，再就是2000萬美元的投資也不算高。
但真要說對這部影片有多麼看好，那也談不上，羅南根本不記得任何與《髮膠》有關的信息。
《髮膠》內部試映時，出乎羅南預料的精彩，他直接打了九分。
這九分當然是從商業市場的角度出發衡量，與影片本身藝術考量基本上沒有關係。
影片的主題契合現今呼聲越發高漲的黑人平權運動，美倫美幻的歌舞場景和打了雞血似的載歌載舞，不但不會讓影片顯得沉重，反而會叫觀眾充分體會到歡樂。
曾經黑人在美國是奴隸，如今種族問題依然存在，但早已今非昔比。
上個世紀六十年代反對種族隔離的運動轟轟烈烈，在那個反叛的年代裏，上演着無數的運動，影響至今。
女主角是個胖子的設定也別具一格，胖被認為是難看的，女人們的話題總是離不開減肥，即使多數女人身體健康身材勻稱。
還有一點不能忽視，女主角阿黛爾的演技或許一般，但影片歌舞比重極高，恰好有利於阿黛爾專業級歌手水準的發揮。
劇情什麼的，其實在歌舞面前都做了一定的淡化處理，確切點來說，《髮膠》就是一部用二十首歌曲串聯起來的大型mtv，包括阿黛爾在內的主演群體的歌舞表演，發揮出了極高水準。
阿黛爾的幾段演唱，更是冠絕全場，為影片增色極多。
歌舞是大餐，作為輔料的其他戲份，做的也很出色。
花襯衫，貓王頭，鑲滿亮片的晚裝，沒大腦的公主裙，60年代的美國，所謂時尚家取之不盡的寶藏。
作為歌舞片，必然首要重視觀賞性，所以《髮膠》極其聰明的淡化了情節的真實性，涉及到的一些敏感話題，比如「肥胖」和「種族」的真實性也就得到了緩解。
本來嘛，這種商業歌舞片看的是熱鬧，揪出觀眾一肚子酸水，何必呢。
最後的成片可以說超過了包括羅南在內相對論娛樂內部眾多人的預期，也認為這部影片能夠在三月份的北美電影市場上面，取得不錯的成績。
雖然沒有參加《髮膠》的首映式，但羅南一直在關注這部影片的市場動態。
《髮膠》的故事絕對算不上新穎，通過一個做着明星夢的白人胖妞的視角，去看待取消種族隔離運動，並把它融入到一個輕鬆愉快的環境中。
而且，影片中無時無刻不在闡述着一個關於審「美」的觀點，阿黛爾飾演的胖妞，一個似乎會註定失敗的人物，最後卻贏得的tv選秀的勝利，並且幫助黑人女孩獲得了一個歷來只有白人才登頂的冠軍。
這個結局也非常符合社會大勢的需要。
《髮膠》不是屎尿屁喜劇片，片中幾乎沒有什麼特意的搞笑內容，但是影片就像一台永遠在製造微笑的機器，會讓觀眾的嘴從頭裂到尾。
即使有人對影片的故事毫無興趣，影片的歌曲和舞蹈也能讓人反覆欣賞。
很自然的，《髮膠》取得了超出外界預期的成功。
北美上映首日，這部影片就在3780家影院當中，拿到了1433萬美元，讓不少人大跌眼鏡。
《髮膠》做的最出色的地方，就是在以平權作為主題的同時，以歌舞淡化了其中的沉重，讓人感受到更多的歡樂。
電影不是良藥，無法幫人搞定任何事情。
但是，電影卻可以作為一種精神依託，有時可以
