作為導演，杜克對於太空的認知，將直接影響到影片最後呈現的效果，他和他的科學顧問一直與航空航天局保持着緊密的聯繫，在整個前期籌備中，杜克不斷就宇宙場景求教航天局的專家，但隨着交流的深入，結果是他感覺自己像個傻瓜，對太空了解的根本就不夠，如果真的完完全全按照現實的太空拍攝，影片籌備到明年的這個時候，也未必能開機。
經歷了各種痛苦的修改之後，杜克做出了決定，準確性這東西，能做到多少算多少，就不吹毛求疵了。
杜克又把主要精力，又轉回到了對於特效的設計以及拍攝重力失衡戲份的關鍵道具『燈箱』的完善上。
劇組對太空光效的模擬需要達到史無前例的高效和精確，而影片大量的g製作也必然帶來另一個難題，便是如何讓實拍畫面與g環境合成得天衣無縫。
演員表演時的打光通常都跟g環境不同，而如果燈光不對的話，合成後的效果看上去便會不自然，這就要求必須尋找到匹配實拍光照與g環境光照的辦法。
杜克的攝影指導約翰?施瓦茲曼和視效總監蒂姆?韋伯最終想出了一個大膽的解決方案－－在燈箱的led屏幕上做文章。
燈箱的四壁全部由led屏幕構成，拍攝時播放模擬周圍環境的視頻或者圖片，用機械臂控制的鏡頭就在這個空間裏靈活的旋轉，視效團隊負責在led屏幕上打出虛擬場景的圖案，匹配演員的主觀視角……
這樣led屏幕上顯示的畫面就會照亮演員，讓演員置身於環境中，這就像是太空在圍着演員轉一樣。
杜克原本計劃只有一半的鏡頭要在燈箱裏面拍攝，另一半依靠機械移動打光。但在實際測試中，這個裝置效果好，效率高。拍攝出來的成像質量也相當不錯，徹底解決了拍攝時太空中的佈光問題。
這些led屏幕能做出前所未有逼真的光效。當斯嘉麗在這個空間裏做測試拍攝的時候，就能直接在身上獲得反光效果，解決了所有衣服上的漫反射和打光的問題。
想要獲得一個宇航員在太空中旋轉的鏡頭，在綠幕條件下布燈是非常麻煩的事情，但在燈箱中，只需要調整led屏幕上的內容即可，led屏幕的每一個像素都是一盞燈，大概有180萬個。每盞劇組都能夠單獨控制。
不過，任何事都有兩面性，對於後期製作來說，把這些所有的led屏全部摳像，可是要比綠幕摳像麻煩得多。
在如今的荷里活，製作有這麼多大規模g環境的鏡頭，不使用綠幕拍攝是極少見的，但杜克還是決定很多鏡頭使用燈箱拍攝，比綠幕要好一些的是，「燈箱」中營造出的環境。能夠給演員提供一些輔助，可以讓他們知道當時所處的環境是什麼，從而做出相應的表演。
《地心引力》無疑是一個很複雜的項目。要以極具創意的方式整合虛擬和實拍的影像，而時間的緊張，也進一步加大了它的複雜程度。
除去關注組建的專業團隊與盧卡斯影業的接觸外，杜克把其他的工作全部扔給了蒂娜?菲，將剩餘的精力都轉到了這部影片的籌備當中。
各種各樣的工作都在等着他。
杜克與工業光魔的團隊一起制定影片中地球之上的運動軌跡，這將會決定影片中地球的樣子；和約翰?施瓦茲曼跟一組動畫師一起製作低解像度的影片動畫預覽版本，以確定虛擬攝影機的運動軌跡；還和與一組技術指導一起設計影片中每個虛擬場景的光照效果，讓現有的g資產都得到優化，以便拍攝時讓完成的鏡頭得到快速渲染和反饋。
除去這些。杜克還要與兩位演員交流，這也是他唯一值得慶幸的地方。影片不像《盜夢空間》那般需要龐大的演員群，真實出現的只有三個演員。他自己會客串其中的一個，而戲份最多的斯嘉麗?約翰遜從當初的戛納電影節之後，實際上就開始為這部影片做準備了，平時也與杜克有着諸多的交流。
為了飾演宇航員角色，喬治?克魯尼如同斯嘉麗?約翰遜一樣，也在練習瑜伽，以便讓身體變得更加柔韌。
「這些都很值得。」
華納製片廠的訓練館裏，喬治?克魯尼對杜克說道，「雖然我的角色死的很早……」
杜克沒有接他
第七百六十三章 都有自己的目的
