先有胡哥，現在連黃博都走不出這個怪圈？
丁誠很理解他們的初衷，身為有追求的演員，對於演技的孜孜不倦，敢於突破自我，嘗試不同角色……
這也是自己欣賞他們的最大原因。
商業片以票房為衡量標準，那文藝片的優劣必須看能不能得獎。
儘管國內電影票房每年30%的增速發展，但內地電影工業依然面臨着各種專業人才匱乏的局面，自從真正走出去，越來越有深刻感受。
除了導演和演員，燈光師、煙火師、爆破師、特效師、化妝師、道具師、核算師……
這些職位聽上去瑣碎無比也不太重要，卻是電影工業得以順利運轉而不可或缺的螺絲釘。連馮曉剛拍一部戰爭片，都在內地找不到令他滿意的爆破師、煙火師，要去求助於韓國的團隊。
所以一部小成本的文藝電影更是不可能專注於這些細節，很多時候內地文藝電影都是先由導演籌到一筆錢，然後組個草台班子開拍，拍到哪兒算哪兒，生產方式非常隨意。
以自己比較喜歡的《鋼的琴》為例，聽說導演張猛在開拍前只做一個初步預算，認為需要600萬人民幣。就算始終籌不夠這個數，但還是決定硬着頭皮開機。
好在運氣不錯，女主角秦海璐是一個對文藝片有着夢想又比較有錢的人。拍攝時賬上一度只有47塊錢，秦大姐拿出資金，才讓這部影片得以完成。
殺青當天，劇組沒錢支付演員和其他人的尾款。秦海璐將預付片酬還給導演，又繼續倒貼自己的錢，讓電影完成後期製作。
王千源在東京拿影帝時，手裏拿着的還是打給他的片酬白條。
這就是為什麼自己告訴黃博，想要拍文藝片，必須有破釜沉舟的勇氣才行。
就算是當年的桃姐，何嘗不是劉天王單純為扶植本土電影做的慈善？
其實文藝片，其實要比商業片更嬌氣。除了商業片需要的資金人才外，還需要眼光獨到的電影投資人和經驗豐富的發行人。這樣的專業人才，都是在成熟的電影工業中浸潤成長起來的，不是電影學院幾節課就能培養出來的。
內地電影市場的火爆，使得市場上願意投資電影的人可謂多如牛毛，但專業的電影投資人卻寥若晨星。絕大多數投資者只是看到電影市場看似紅火，希望能來分一杯羹。
投一部賺錢的電影才是他們真正的目的，而文藝電影恰恰很難賺錢。於是就出現這樣的情況：大導演的電影無數人擠破頭去投資，張猛的電影卻怎麼也找不到任何投資。
文藝片是一種理想，甚至是某種信仰。就連王晶這樣的賺錢機器也會為許安華的堅持買單。當然王胖子也心知肚明，這筆錢投出去，就當打水漂了。
只要電影能引起大家一些思考和討論，賠錢我也覺得特別值，有這種心態才能玩文藝片。
丁誠有時候也不太理解，現在這種環境既缺少專業的投資人和發行人，導演也經常拍到哪兒就算哪兒，但內地文藝電影為什麼如野草般倔強生長？
想來想去可能只有一個理由：文藝導演非常堅持！
從某種角度講，這算是一種可貴的品質。如果不是堅持，張猛在劇組賬上只剩47塊時就應該放棄了。
徐浩峰的處女作《倭寇的蹤跡》也曾經入圍威尼斯關注單元，當年那部有些另類的武俠電影在海外電影節上備受青睞，甚至被認為是開創武俠電影的新流派，他也被外媒冠以大陸的胡金銓的稱號。
然而在內地上映卻兩極分化的嚴重，首映就有觀眾當面向他提問：「這部電影究竟想表達什麼呢，我真的沒有看懂。」
一邊解釋電影講的是關於高尚的故事，一邊重申自己的堅持：不關心票房、繼續拍這種風格的電影。
別說名不見經傳的小導演，就連吳宇森、許安華、吳君如都一樣頭疼。王晶甚至宣稱：文藝電影沒一部賺錢的。
直到他投資的《天水圍的日與夜》在金像獎上包攬四項大獎，吃瓜群眾才大呼道：這難道就是那個王晶？
之所以投資文藝電影，真的不是為沽名釣譽，因為很多片子他連名字都不掛，生怕自己爛片之王的招牌會影響觀眾
