蔡鳴亮導演…
很新浪潮，號稱台彎四大導演！
其實，從古到今，中國人都喜歡用湊數字來劃分各類人群，比如初唐四傑、竹林七賢、飲中八仙等，也不知道是誰給台灣封了個四大導演，侯楊李蔡。
前三位可能確實稱得上大導演，蔡鳴亮不知道為啥，他的電影完全看不下去…
他的電影，很催眠，一句話評價：只要人人堅持睡前看蔡鳴亮，整個世界的安眠藥都滯銷。
不少觀眾調侃：真心覺得，如果能進如蔡鳴亮營造出的世界，會很享受的，只是確實很難進去…
不過蔡鳴亮不是那種雙標狗，他蔑視商業片，他還真能做到自己投資自己的作品，反正他的電影在歐洲也還能賣得出去！
『你評論我的電影市場幹什麼呢？我就是走過來了，我不覺得有什麼不好，我開心的時候也你不知道呀，這麼少的錢做出電影了，這種喜悅你不知道！』
『電影賣不出去，觀眾不認識我？我真的不需要你認識我，你不認識我我不會死。』
從來不會抱怨『觀眾看不懂』或者『觀眾垃圾』，他認為自己的電影就是『曲高和寡』而且認為『曲高和寡』是褒義詞，
『電影可以是一首詩，可以是一幅畫，可以是一幅果體寫生…正因為電影是有無限可能的藝術，而非僅是一時談資，所以，你才尊重它，希望它完整地呈現。電影應該給人以啟發，讓人思考，而不僅僅是餵飽你。』
境界很高！
這樣的導演還是值得尊重的。
……
《愛樂之城》的定位就是小眾的歌舞片。
喜歡歌舞劇的看到《愛樂之城》肯定會給高分。
達米恩·查澤雷是一歌舞片迷，他的閱片量相當強大！
開篇鏡頭，高速公路上的群舞，就是致敬艾倫·帕克追夢歌舞片《名揚四海》…
當然，這段拍攝不是很容易，封鎖高速公路拍了兩天，用了100多個歌舞演員…
通篇致敬《無因的反叛》，不管是場景還是男主角塞巴斯汀的紅夾克…
《愛樂之城》的主題，用導演自己的話說——就是愛情、夢想與現實之間的衝突。
故事，其實很也很美：
米婭是個落寞的小演員，一面在咖啡館當着服務員，一面到處試鏡。
雖然很有表演天分，但運氣不佳的她每次試鏡都會被無厘頭地打斷，總是意氣風發而往、灰頭土臉而歸；
塞巴斯汀是個潦倒的爵士樂手，想開一家屬於自己的爵士酒吧。
但他的音樂太過小眾、無人買賬，所以處處碰壁，為了餬口，他只能打打零工，演奏些惡俗討好的曲子。
就這樣的兩個人相愛了。
米婭起初就坦白，她討厭爵士樂，但是，因為塞巴，她喜歡上了爵士樂。
她說：你投入了這麼多熱情的音樂，一定有人願意聽。
塞巴斯汀鼓勵米婭創作話劇，而不是熱衷交際。
他是米婭表演的第一個欣賞者，他說：天才，你就是個天才！
在追夢的路上，他們備受羞辱和打擊。
但從對方的身上，他們看到了自己。
塞巴斯汀為了給米婭穩定的生活而加入不喜歡的樂隊，米婭敏感地意識到：你這樣妥協，你就不是我所愛的那個人了。
當米婭因為演出失敗而逃回家鄉，塞巴斯汀深夜給她帶去試鏡的消息，無非也是說：你這樣放棄，你就不是我所愛的那個人了。
米婭試鏡時的即興表演，正是這部電影的點題：致那些有夢想的人，致那些追求夢想的傻子。
我的夢想是一條河，如果再來一次，我還是會赤着腳跳下去！
兩個人都不可以為了愛情而放棄夢想，因為他們要活成對方所愛的樣子。
塞巴斯汀為了米婭變得妥協，開始認真考慮自己的未來，漸漸忙於樂隊巡演；
米婭受塞巴斯汀影響，逐漸變得堅持自我，開始編寫自己的劇本，自費籌備自己的獨角戲。
分手告別，米婭說：我會永遠
