黑幫片(下)
「黑幫片很多戲份都是誇大的!警察局裏警察最大,黑幫怎麼可能那麼囂張?現實中我對他們客氣,他們也對我客氣。但電影裏你坐得直,他們就罵你坐得這麼直。」
「那幾年真的是香港電影最好的時候,連黑社會都來趕這趟渾水。」
「片場收保護費…」
「收保護費不算什麼,最可恨的是插隊搶明星檔期!」
「這個你給解釋下?」
「那幾年,電影市場的火爆,越大牌的明星,越有票房保證,而他們的片約多得排不過來,於是有些公司就用黑道的手段強制搶檔期。」吳孟達跟着嘆了口氣:「真的拿槍逼着你拍戲!」
陳百祥接着科普:「低價轉賣明星檔期!有一些黑社會,花低價買明星檔期,明星知道他是黑社會,也不敢不賣,隨後黑社會就又按市場價轉賣給電影公司,一轉手的差價就是幾百萬。對於明星來說,你要麼答應,要麼沒命!」
「還有很多尾款不付。明星酬勞多為「分期」支付,即上期、中期、尾期,有時尾期要在電影上映後才能收到。「爛尾」就是明星最常遭遇的,拿着前期款及中期款拍完,待影片上映後,尾期款索性不了了之。」
「那時候的香港「有限公司」,電影拍完了,就註銷了,想要尾款都找不到人要,甚至不敢去要!」
「正因為這樣,有一些明星為了尋求庇護,便加入了一些黑社會堂口!」
「那時候片商為了保證片場不受影響,會請黑社會背景的演員來出演,比如陳惠敏、李兆基、吳志雄等人。或者請黑社會有影響的人來當顧問,比如陳慎芝,有他們在,就沒有黑社會來騷擾。當然,請任達華也一樣。他哥哥是警察,沒人敢在他頭上動土。」
「警務處長!可以調動飛虎隊的!」
「古仔演過《黑社會》…」
「杜其峰導演後期慢慢轉向權利、政治敘事了,跟黑幫電影其實沒什麼關聯了!」
「《新世界》是一部黑幫片?」
「對!」呂瀟然終於說話了:「我特別喜歡《教父》,一直對黑幫片感興趣…之前看過美國文化評論家羅伯特·瓦修的一篇關於黑幫片敘事的總結。」
1.黑道題材處於的城市並非真正的城市,而是想像中的危險現代世界。
2.可以完全展現現代悲劇意識
3.黑幫活動是完全的理性業務,並成為純粹的傷害人的罪行。
4.黑幫片展示的逐步爬升,是現代人出人頭地願望的扭曲表達,隨後常常伴隨急轉直下的衰落
5.故事常常以失敗和死亡告終,成功是邪惡危險的,在終極意義上是永遠不可能的。
「這些特點大體上可以概括黑道題材的特質,當然這與創作者文化有相當的關係。」
「比如:日苯的黑道題材不光講究義,還因為黑道曾經承擔過勞動者的保護人與暴政反抗者的角色,擁有相當的反抗意識。
香港則是在各種文化的激盪之中,形成了比較注重個人的價值觀,黑道題材在忠義的內核之外,更加注重個人的成長。
大陸就沒有黑道題材,只有警匪……
這倒不是因為審查之類的,主要是大陸的語境之下,黑社會就是壞人罪犯,幾乎是人人喊打,你都是黑社會了,還想着出人頭地?」
「所以,《新世界》要在香港拍?」
「對!」
……
之後的談話基本圍繞着《古惑仔》進行!
《古惑仔》系列其實代表了香港黑幫片的第二代類型,在《古惑仔》上映之前的十年,香港的黑幫片是另一個方向,那就是「英雄」、「梟雄」片,代表作品便是《英雄本色》、《喋血雙雄》、《跛豪》、《雷洛傳》等。
銀河映像屬於第三代,《一個字頭的誕生》、《暗火》、《槍火》、《放逐》然後是集大成的《黑社會》…
第三代黑幫片就顛覆了第一代、第二代的「英雄」刻畫,而是對人性的複雜和矛盾進行了深刻的描述…
隨着香港電影集體北上,再也沒有原汁原味的港味黑幫
番外五