縱然前邊的路再坎坷，咬着牙，呂言也得走下去，這是他當初的抉擇，從今天的結果來看，過去的選擇還沒那麼糟糕。
相比於當你年的寇鎮海，他多少幸運那麼一點，在這條路上至少他還能看到幾個腳印，這些深淺不一的腳印時刻能夠提醒着他，路的終點絕不是萬丈懸崖或者絕路，但就在剛剛那麼一剎那的時間裏，他的腦子裏又蹦出這並不多值得慶幸的念頭來，寇鎮海還能回頭，但他卻沒了這樣的機會，除非他準備徹底放棄演員這條路。
但類似的想法轉而就被拋卻到腦後，無論怎樣，眼下的情形比起當初當群演那會兒要好的太多太多，至少他不用再為中午一頓飯怎麼能省下幾毛錢去打算，而同時距離內心當初那看起來遙不可及的而又為了不被嘲笑而只能深埋的夢想終歸近了點。
沒有夢想不是最可怕的，安於現狀，每天過的輕輕鬆鬆，同樣是一種積極的生活態度，最可怕的是忘了理想，甚至覺得這是一個可笑又可悲的東西，呂言曾經也有那麼一段時間無奈又不得不屈服於現狀，但大劉的背影如同耳邊響起的炸雷，徹徹底底的將他驚醒，讓他不得不想起自己還年輕，無論如何也得拼一把。
「那您看表演的最根本的實質是什麼？」最終，呂言問出了一個仍舊迷迷糊糊的問題來。
「表演是什麼？歸根到底，是你演別人，別人的感情、習慣，想要演好一個角色，你首先得能理解他，然後才能去想像，去表現，你做好了應該做的準備，剩下的就是考驗功力的時候了，一個演員，站在鏡頭前，能以假當真地深入到劇情中去，通過理解去創造出來想像的形象，並且具備感染力，需要的不外乎是自我的信念，從自我出發，以豐富的想像力控制理解、控制生活積累得來的能轉化角色應該有的情感，最終轉化為表演的藝術。
表演里，老生常談的是動作，也是最不能避開的，動作是觀眾看得見的、也是印象最深刻的，你做什麼？這是動作的實質，也可以說是拍戲的出發點，這個你要是弄不明白，其他的就沒得說，第二就是為什麼這麼做？凡事總不能無緣無故吧，你看了劇本，但是觀眾可沒看劇本，你還得能表現出你動作的目的，第三就是怎麼做？這是最關鍵的，你想的是一回事，但做出來又是另一回事，這是很多年輕人老犯的毛病，眼高手低，總覺得自己能演的更好，其實實際上還是水平不夠，台詞也是一個道理。
動作呢，又不單單是你的表情怎麼去表現、胳膊腿怎麼動，還包括你的心理，用行話就是內在動作，姿態自不自然，情緒的表達上夠不夠細膩都是關鍵，其實也不是沒竅門，首先你表現的生活里常見的動作要自然要流暢，這就需要你表演的時候注意力集中，渾身上下還不能繃着，就像開船上的舵手、踩鋼絲的雜技演員一樣，沒有別的私心雜念，心裏得明白演戲的初衷是啥。」
「那內在動作呢？」
「呵，瞅瞅，還是想找竅門，那我就說給你聽聽，不過，話先說好，捷徑不見得就一定好走，吃了虧到時候可別怨我，想控制好內在的動作，最有效的方法就是把你的耳朵、鼻子、眼睛、乃至所有的能用到的都真正的支配起來，去真看、真聽、真做、真想，把整個身心全神貫注地運用進去，使他們活動起來，給它們各種不同的運用，獲得最準確的感覺，這些只要坐到了，自然而然的就能創造出各種不同的答案來，心裏頭有了數，才能以假亂真。
這裏邊又涉及到表現的真實性的問題，怎麼去建立真實感？這又回到了我一開始給你說的，經驗，直接的間接的，你自己的別人的都行，另外想像力和創造力，後者是最重要的，你想不出來，就演不出來。」
「為什麼說對手戲才能看出高下來，這又涉及到交流和適應的問題，交流過程中，必然產生因為你自身的感受和注意引發來的一系列的判斷和反饋出來的態度，而後就是適應的變化，最終又會產生新的動作這樣一個過程，不僅僅是和他人的交流，自己內心的活動、假想人或者物都會在你表演的過程中得到反饋，也就是我所說的不斷的嘗試，表演的過程里，你的理智與感情的交流，說白了就是一個想法否定另一個想法，一種思想對另一種思想的抑制、一種判斷改變另一種判斷，就像矛與盾，而矛與盾最終怎麼解決，還是看你自己的閱歷，就像你演的公孫止，
