塢產生了一大批大師級的人物，他們再把這些打着鮮明荷里活印記的影視作品推向全世界，於是世界各地的城市還有鄉村，幾乎到處充斥着「美國精神」，於是美國影視形成了它在全世界獨霸市場暢通無阻的格局，每年為政府創下巨額利潤，成為美國出口貿易的第三大支柱產業。
見陳保國的茶喝完了，呂言又給他倒了一杯，陳保國笑了笑道：「扯遠了，還是說劇本，在市場經濟的今天，投資商們希望投資影視作品的錢，能同投資於其它行業的錢一樣，能有所增值，有所回報，這當然是無可非議的，我們的政府主管部門，寄希望於影視作品能成為教育人民，提高國民素質和精神的工程，也是絕對正確和正常的，咱們演員則是要通過影視這種手段，既要證實自己的藝術追求，又要體現個體的生存價值。
所以，就有人提出了影視創作應該「三性統一」的問題，並且得得到各方人士不約而同的附和和擁護。
但關鍵的是，在實踐過程中，這「三性統一」的對藝術創作的要求，往往化作了三股力量，弄不好它們會相互碰撞，互相掣肘，使具體創作人員無所適從，而最終導致的結局是，要不就是由其中一「性」，比較強大方說了算，使作品有所側重，或者乾脆就一「性」，你愛看不看，要不就是各「性」平分秋色，把作品也變成了溫吞水，看着什麼也不缺，就是吃起來沒滋沒味，與其叫藝術品，還不如叫說明書來的直接！
而在製作成影視的過程中，還有一個重要的問題，就是創作人員。
在影視劇沒進入拍攝製作之前，就說哪部劇本能拍出好的片子來，哪部拍不出來，說法就太武斷了，誰也不是神仙和預言家，你憑什麼對還沒有發生的事下結論！
劇本並不能決定一切，在影視圈裏，不論是決策者，還是編劇，或是投資商，誰也沒有因為將來的不可知性而放棄影視的創作和製作，因此圈裏的從業人員也像滾雪球似的越滾越多。
究其原因可能很多，但每個人心裏都有一個他自己認定的好劇本標準可能也是原因之一，儘管這種標準往往在事實面前被證明是錯的。
如果劇本排除政治因素不算，其實它只有一個標準，就是它能否達到了特定群體對影視這種特定載體的製作要求。
劇本劇本，一劇之本，它的主要功能還在於拍攝製作的可操作性，然後創作者通過這種操作過程，來完成各自分工的藝術創作。
簡單地說，就是故事寫得好，導演才能把它拍得懸念疊出，人物寫得好，演員才能把它發揮得淋漓盡致，畫面氛圍觸動了作曲家的靈感，才有好的影視音樂問世，劇本留出了再創作的想像空間，二度創作的演員、導演、作曲家等，才能在聲畫上大展才華，然後才有各個觀眾群體各取所需的思想性、藝術性、和可視性的產生。
從這個意義上來說，二度創作人的藝術修養、政治水平和對市場的了解程度，直接決定了他們決策的每一部影視作品將來的命運。
根據我個人的經驗來說，好的劇本不外乎幾點，第一點要題材或者角度應該新穎，第二點劇本寫作技巧問題，寫法好，會講故事，能夠吸引人，第三點畫面感覺好，對話比較少，第四點情節設計巧妙，巧合、反轉、包袱、懸念等技巧安排到位，最後一點是作品風格問題，譬如說正劇和輕鬆題材的，因此，一部好的戲不僅僅需要一個好的本子，還需要有水平的製作人、導演、演員的通力合作。」
