的無能。最後以年輕人政治家團隊擊敗新哥斯拉，完成災後重建，充滿希望的主旋律方式收尾。在娛樂性，影像表現力，以及現實意義同時有機結合這一點上而言，本片完成得過於完美。
5. 《毛骨悚然》>
導演：黑澤清
搭建在作者性和商業性雙重坐標之上的驚悚懸疑片《毛骨悚然》，很難說不是黑澤清對崇拜的大師希區柯克的致敬。比如，那直到電影後半部分才逐漸顯現，象徵着犯罪者缺陷人格的地下室，不覺讓人聯想《驚魂記》等。可以說，空間是本片的重要主角。不僅是敘事裏的空間，還通過空間以敘事。劇情的展開同時伴隨着空間的變化，而空間的變化也提前暗示了結果。其中最為顯明莫過於，支配者一定出現在斜坡、台階、樓梯、屋頂等高處。空間的位置關係也構成了支配者捕殺獵物的判斷標準。
確實，本片在劇情合理性和邏輯問題上有硬傷的嫌疑，但另一方面也讓我想起，希區柯克在回答特呂弗提出的類似問題時，如是說道：「我最喜歡對自己說的一句話就是，邏輯是無聊。合理性是一種平衡手段，並沒有實際作用」。一個優秀的導演，看的絕對不是劇本，而是畫面，畫面和畫面！
6. 《在這世界的角落》 この世界の片隅に
導演：片淵須直
高畑勛的《螢火蟲之墓》和本片提供了極佳的對照性文本。都是以二戰為歷史背景，以美軍空襲下的日本為舞台。但相較於前者以左翼立場批判戰爭的殘酷性，後者只是用「輕鬆的筆調描繪」（片中擅長繪畫的女主角的畫構成了本片的部分，屬於嵌套結構）着□□墜落廣島前後一家人的日常生活，但反而深得我心。前者的欠缺在於，與批判的對象距離太近，作者自上而下的主觀判斷與意識強加過多。而政治不訴求的《在這個世界的角落》，則客觀如實地呈現着人間地獄下普通日本民眾的喜怒哀樂，清脆的朗朗笑聲更是猶在耳邊。
但本片絕不是試圖去美化戰爭，迴避歷史。比如，拿憲兵開玩笑，收聽完天皇玉音後的歐巴桑們的平淡反應，美軍空襲後海上漂浮的魚又可以拿來美餐一頓等苦境下的揶揄。這樣一系列的細小瞬間，正是民眾如何從被天皇＝國家意識形態綁架下徹底掙脫，主體性重新獲得的瞬間，也是人性得以閃光的動人時刻。
輕描淡寫的水彩畫風也和主題十分契合。對於上映期結束後的不斷加場，以及媒體稱揚道：後吉卜力時代的到來等，也就自然不難理解了。
7. 《怒》>
導演：李相日
&和橋口亮輔《戀人們》的共同之處在於，劇情都是以在不同空間之下的三組情侶，以三組平行線的方式各自展開。只是本片通過「犯人到底是誰？」 這個疑問，所引發的猜測，即犯人可能是三組關係中的某一個，也可能都不是。（因為三人行為都可疑且與犯人長相相似）將看似毫無關係的三組情侶，間接地串聯在一起，以至於他們之間產生了某種奇妙的命運共同體關係。
不僅體現在劇情，在表達手法上，李相日也通過聲效和圖像的蒙太奇，穿越各自的時間和空間，將三組關係擰結成一個整體。比起兇手是誰的真相，更重要的也許是由此引發出的三組人物各自的悲劇。不再只是歸結到個體的命運，任何看似無關聯的每一個人，都有可能面臨信任的危機，捲入「怒」的連鎖反應當中，指向的日本社會整體的普遍性。
8. >
導演：森達也
年度最佳的紀錄片。曾被譽為日本當代貝多芬，天才作曲家佐村河內守突然被告發，其作品不過代筆，作者另有其人。圍繞這一事件的真偽，森達也不斷拜訪作曲家家中，耗費一年半進行密切採訪。但不同於大多數充滿社會責任感和教育意義的紀錄片，試圖去回答與發現真相，本片表現的恰恰是通向真相之路的曲折，甚至是真相的不可能。森達也用近乎挑釁的鏡頭，真實電影的方式對準了每一個當事人。媒體的暴力，證言的無力，信任的危機被層層剝離而出。什麼都可能是虛假的，人人都可能是謊言者，連森達也本人也都說：我也並不值得信任。
夜晚陽台下穿行而過的列車（時間的符號），作曲家家中的好奇眼神的貓（動物客觀視角的導入）都構成了作為電影的最佳元素。當佐村河內重新彈奏
31.棺山妖冢11
