&年，日本電影十佳
原創 2017-01-06 荒也深焦>
作者 | 荒也（札幌）
編輯 | 不一定、stevie（武漢）
1. 《錯亂的一代》>
導演：真利子哲也
如此正面有力，並多層次表現暴力的電影，只怕日本電影史上未曾有過。當泰良（柳樂優彌）一拳又一拳砸下去，關於道德的批判也好，法律的違背也罷，都被暫且擱置，一種被壓抑的原始快感從身體內翻湧而出。這是叫人痛快的但又極其純粹的，甚至某種意義上而言高尚的暴力。對於追求劇情合理性，習慣了安全觀影心理的觀眾來說，泰良缺乏說明性的無因暴力行為，也許成了本片最大的理解障礙。但如果結合片中松山特有的民俗節日，喧譁祭（山車、神輿等相互碰撞，看起來像在吵架一樣的熱鬧節日）來看，即可知道泰良的存在不僅是法外之徒，而是象徵着整個喧譁祭，這一日常社會文化制度之外，無法消解的混沌力量本身。
即便拋開以上民俗文化背景，僅從影像表現力而言，本片在每一個人物上的造型，如沉默無語面無表情，但肢體動作過剩的泰良，語言暴力但內心膽怯的裕也，眼神時常游離的謊言者那奈，孤獨背影彷徨的將太等刻畫都過於深入人心。在固定長鏡頭和手持長鏡頭之間產生的動與靜的完美結合，在場面調度和動作設計上，追求點到面的直接身體接觸的寫實風格等，都讓人對這位三十代導演和這些年輕演員內心充滿敬意。年度最佳，當之無愧。
2. 《何者》 何者
導演：三浦大輔
一般來說，戲劇出身再轉行電影的導演，往往在演員演技指導上，有過於強調演員肢體表現力的特徵，但三浦大輔無論在描寫□□派對的《愛之渦》，還是本片當中，都克制地只用小幅度的動作和細微的表情，去展現人物複雜的內心活動。
比如，五個參加就職應聘的應屆畢業生，在即將和大學生活與青春歲月告別，進入成人社會之前的那種焦躁和迷惘，特別讓人共鳴。另一方面，在看似十分和諧的友情之下，因為潛在和直接的競爭關係，五人之間充滿的猜疑，嫉恨甚至背叛的腹黑關係也逐漸變得顯露。手機和社交網絡作為道具，在表現現代年輕人之間的那種複雜、脆弱、敏感的人際關係，起到了決定性作用。強大的同化和移情之下，使得整個觀影的過程，好像在窺視自己的內心世界。是的，也許我們每個人內心都安住這樣一位「何者」。結尾佐藤健的一分鐘回答，險些淚崩。。。強薦！
3. >
導演：大根仁
看過《戀之渦》（2013）的觀眾一定不會忘記大根仁，這個奇怪但卻不為人熟悉的名字。喜歡電影的人會愛上他，想拍電影的人會嫉妒他，怎麼能用那麼點錢和全素人演員就可以拍出那麼一場精彩的荒誕愛情喜劇？！即便華麗轉身執導全明星陣容，商業娛樂片的本片，大根仁對商業娛樂片的高度自覺性和對多種類型雜糅的掌控力都讓人眼前一亮。
本片以狗仔都城靜（福山雅治）為主角，刻畫了他人生的三個階段，電影隨之通過攝影的目的不同分為三部分。偷拍明星和政治家，充滿正義感的新聞報道，以及效仿攝影師卡帕「戰士之死」的英雄式自我終結的同時，成功完成兒時的夢想。相機作為非人物的主角，拍攝這一行為在本片賦予豐富意義，是充滿和愛意的，是捕獲獵物的，也是自殺的武器。大根仁一共執導過四部作品，目前為止都從未失手過，當然本片也不會是例外~
4. 《新哥斯拉》>
導演：庵野秀明
曾讓東寶贏得過世界的，一是電影天皇黑澤明，一是被稱為怪獸中的怪獸的哥斯拉。作為日本獨有的怪獸系列特效片，六十餘年來一直受到國民追捧。隨着時代的變遷，哥斯拉被賦予的象徵意義也不斷在變化。
&哥斯拉》的成功不僅在於，東寶和庵野秀明將已終結的系列，封印的哥斯拉再次「復活」，滿足了粉絲們的懷舊情緒，更關鍵的還在於，新哥斯拉vs日本政府的虛構的對峙關係當中，十分巧妙的植入，並毫無違和感地隱射了現實生活中的歷史大事件，如海嘯，3·11大地震，福島核電站的核泄漏，二戰後的原爆傷痕以及相對應的日本政府
31.棺山妖冢11
