馬丁利與貝比都露出驚詫的神情望向了卡什，臉上表情分明寫着：「這歌太了不起了」
這種天馬行空的音樂編曲，絕不是他們這種專業音樂人一點點精心編排的歌曲，而是藝術家在某個時刻受到靈感激發，只有從精神深處，流露出那種超越世俗常規的旋律，所以才能如此令人感到震動。
他們三人心裏同時感覺到了自己與顧小凡之間那種無法丈量的鴻溝……那不是音樂實力的差別，而是藝術創作力上的氣質迥然不同……
他們這些專科出生的音樂人，更喜歡將藝術符號化，他們受到的教育是一切都是把音樂符號化。
前奏，主歌，副歌，橋段，尾奏，每個段落，多少秒，傳遞什麼歌詞主旨，他們都會有嚴格概念，這是一種對形式感的迷戀。
他們看黑人音樂也是如此的。
可真正說唱樂的靈魂，卻是來自於最低層貧窮的文化，沒有那種底層掙扎生活過的人，體會不到卑微時刻浸潤和深入骨髓的感受，你不可能去理解，更不可能去表達這裏面的情感。
說唱歌詞中的每一個字，每一個旋律，每一個節拍，都是來自這種卑微的生活經歷。
他們這些專業白人音樂人，在創作時習慣把自己當上帝，當作造物主，認為自己有權力對任何音樂類型進行解構重塑，就像是中，貝比自以為高明的用風笛表現說唱樂這種形式，雖然乍聽起來很美妙，其實卻粗暴無比，打亂了原本黑人音樂中那種整體性與氣韻，一股濃濃「指點江山」的味道，毀掉了那種渾然天成的美感。
顧小凡真用事實告訴他們，真正說唱樂不是這樣的
說唱樂是誕生與街頭最貧窮音樂，是只要兩個街頭的黑人湊在一起，一個人用嘴唇打拍子，一個人怒罵着生活中一切的不公，發泄着憤怒……你不能想像一個軍樂團的音樂從他們嘴巴里爆炸開來
貝比越聽越是感到內心羞愧，比顧小凡創作來，他自己的編曲不可謂不精緻，不專業，但是這一切都不過是一張祭典上的祭品，一點價值都沒有，因為他祭台的主神牌位是空的。
當精妙的技巧背後沒有靈魂的時候，那些一切光鮮漂亮的東西都會變得匠氣十足。
結束了，y格林唱完之後感覺酣暢淋漓，大吼了幾聲發泄着而朱西也是動情地閉上了眼睛，然後過去與y格林一起用黑人兄弟的方式上下拍手，然後高高跳起在空中，胸口與胸口用力的碰撞
仿佛只有這樣的方式，才能發泄他們胸口那陣依然在縈繞的憤怒感。
錄音棚外面沒有人鼓掌，所有人都還在陶醉……
一陣安靜中，工作人員差點都忘記關上音響，只聽到裏面y格林發泄似的罵了幾句「」才馬醒悟過來，關上了喇叭。
那些評審們，都已經被顧小凡創作的這個歌曲驚呆了……放下耳機，互相看着，張大着嘴巴不知道說什麼才好。
而整個錄音棚外面的華納音樂人們，都是一片死寂，大家似乎都還在回味剛才那段音樂中，外行人人還只是很陶醉在那種酣暢淋漓的爆發力中，而馬丁利與貝比，則感覺到了一種巨大的挫敗感。
他們能清晰感受到顧小凡身上那股子飛翔的靈感，那是就好像上帝在他的心頭播放着旋律……那是屬於另外一個層次的創造力……
卡什愣了半天才對顧小凡問道：「顧……顧董事長，你是怎麼想到用朱西r&b嗓音當作背景節奏的？」
顧小凡頓時有些尷尬，乾咳道：「我以前在城市監獄裏被關押了三個月，有次洗澡的時候，前面一個哥們光着身子沖水時唱r&b，後面一個哥們則在抹肥皂唱rap，兩種聲音同時響起，一開始很難聽，但是我發現，他們當中有幾個音結合地非常有味道，那時候我就記下來了，之前寫歌的時候我就嘗試着運用了一下……」
卡什，馬丁利，貝比聽着啞口無言，原來這就是靈感的來源啊……是啊，這才是黑人音樂發源的初衷啊，在獄中，在街頭，在停車廠……最黑暗最貧窮的地方，才能誕生出這樣原始而憤怒的力量吧。
「各位評審們，是不是該做決定了？評判一下這首歌吧。」卡什臉色複雜地對評審們道。
顧小凡摸了摸頭，心裏也有些沒底，這首是他結合中原版
第995章創作力差別
