拍外景很重要的就是電力來源，為了保證眾多進口設備的不同電源匹配，影視劇組一般都會配備一輛大型電車，順便也會把有些貴重的設備放在裏面，比如盧哲給石澗仁介紹過的那種什麼新的數字攝像套裝。
以前非要回到廠里才能洗印電影膠片，有些大片還指定要送到香港或者日本美國去調色，最後才做膠轉磁，而現在只需要直接用電子存儲就能回看，導演甚至迫不及待的粗剪了一段，利用廂式車的平整側面投影出來。
雖然是沒有配音，沒有配樂，只是沒有調過色的原片，前後甚至還能看見工作人員的穿幫瑕疵，但從倪星瀾衝上那個小沙丘，所有劇組主創人員都明白，這部戲有門兒。
鏡頭先是對倪星瀾的上半身做追蹤，期間還用了幾秒主攝像師的手提攝像機，劇烈搖擺和獨特的視角很有衝擊力，但這種手法已經很常見了，現在不是新奇，只是為了烘托慌亂的氣氛，反觀接下來助理攝像師穩定器用得很熟練，一下就捕捉到了倪星瀾的面部表情，就好像倪星瀾自身也是突然由動及靜，整個畫面凝固在那裏。
上嘴唇稍微抬了一下，乾涸蒼白的唇瓣本來很不好看，可這一刻卻因為輕微動作帶走整個畫面，很細，很用心，很通透的仿佛把這個角色的內心世界全都展現給了觀眾。
然後眼睛眨了一下，自然就把視線轉移到她的眸子上，石澗仁前幾天就察覺倪星瀾時不時流露出來的那種勾人心魄的深遠就來了。
勾人的眼神通常是形容媚態，可倪星瀾在這裏顯露出來的就是種把人勾着，往深淵裏面拖拽的感覺！
對於喜歡看演技派的觀眾來說，這時候也許會大叫：「演得好！」
可設備車旁邊寂靜一片，所有人似乎都屏住了呼吸，因為所有人都能讀出那種如潮水般形成旋渦的悲痛哀傷，正在席捲觀者的情緒！
而且仿佛和這種拉拽反向進行，淚水直接噴薄而出，再沒有電影常識的人，也能知道倪星瀾這下沒有半點分割鏡頭什麼假裝淚水，淚水就是情到深處油然而生的湧出來，真的好像潮水洶湧澎湃的衝進觀者感受里。
又插入了幾秒主攝像師的鏡頭，雖然儘量在控制，但沒有機械的協助，鏡頭中就有點抖動，但顯得更真實，接着畫面切給了對面，就是盧哲早上看過的那段荒漠沙塵暴的畫面，感覺有幾十層樓高的昏黃雲朵伏在地面之上翻滾，雖然沒有精修畫面，但震撼力是足夠的，如果後期再加上些特效，大片的感覺就出來了。
可景色終究是陪襯，立刻回切到女主角的臉上，主攝像師的機器又獨闢蹊徑的順着她的頭頂跟太陽三點一線，瞬間的眩光形成了亮瞎眼的光圈，似乎把觀眾都能電暈了，真的從生理上都能感受到女主角在炎熱驕陽、巨大風沙塵暴面前的暈眩無力，然後再切回那台穩定的助理攝像師機器，空洞、愣怔的眼神仿佛不敢相信這是真實的，然後神經質的拿起手中的礦泉水瓶，顫抖着雙手連着滑了兩次，才把瓶蓋打開，然後就大口大口的使勁灌水！
可以假想，如果沒有這個道具，那就只能大哭大喊大叫，難免落了俗套，偏偏就是多了這瓶水，跟淚水混在一起，這種看似平常隨處可見的動作，在這一刻讓人動容。
沒有歇斯底里的大動作，甚至連哭聲都沒有，就是用一種充滿無形力量的靜態表現，把悲傷、絕望展現得淋漓盡致，特別是那種大口大口吞水的動作，更像是強迫自己履行什麼諾言，直到整瓶水都灌下去，鏡頭又在搖擺中切換一下，才看見倪星瀾猝然跪倒在沙礫中，渾身跟完全放棄了生存意願似的跌坐……
就粗剪了這麼一段，基本上就是倪星瀾的獨角戲表演，極為深沉的表演。
通常好演員表演路數有兩類，一種是影視演員的姿態，他們的表演緊跟着鏡頭的需求，是鏡頭性的一部分，有種外放的張力，大多數偶像派或者熟極而流的演員都是這一類，還得是口碑比較好的，面癱的那部分肯定不在其中。
而另一種就是戲劇化的，有種內化的細膩度，尤其體現在對於語言的掌握，台詞的每字每句背後所支撐的情感體驗，都能經得起推敲，並具有一種張弛有度的節奏感，這是很多老戲骨都來自話劇界的原因。
但顯然倪星瀾這段戲，一個字都沒有，根本忽略鏡頭的所在，只是自顧自的展現
