儘管沒有聲勢浩大的宣傳，電影上映的院線也大多比較偏僻，但瑞恩的號召力還是起到了不少的作用，加上北美為數不少的猶太后裔，絕大多數影院的上座率都超過了一半，儘管影迷的反應不一，但專業人士給了這部電影極高的評價。
《芝加哥論壇報》評價它是「一部史詩般的傑作！」
而《三藩市紀事報》讚譽說，「《鋼琴師》達到了偉大的程度！」
《紐約時報》甚至直接把它定義為「1999年度最出色的電影，沒有之一！」
網絡上則是影迷發表觀點的天堂，很多觀看了電影的人，迫不及待的把自己感受發表在了一些網站上。
特別是瑞恩的粉絲，紛紛在在他的個人網站上留言。
「是的，電影很出色，也反映了一段殘酷的歷史，對地獄之景的刻畫已經到了無以復加的地步，但我想說的是，電影太沉悶太冰冷，節奏也太緩慢了，如果不是瑞恩那精彩的表演還在吸引着我，說不定就會中途退場。」
「我不明白瑞恩為什麼要拍攝這樣風格的電影，這與他過往首先考慮我們觀影感受的風格完全不符。」
「電影很客觀，電影很真實，從瑞恩在其中的形象來看，他為了這部電影肯定吃足了苦頭，我們會進影院支持他，但我更希望他能在注重電影內涵的同時，不要忽略了過往一直堅持的娛樂性。」
這部電影註定不屬於年輕人，他們即使進影院，目光也大多放在了瑞恩的表演上。
而瑞恩在其中的表現，得到了業內人士的一直讚譽。
「瘦高、優雅、細膩、悲憫、孱弱、蒼白，瑞恩展現出了倖存的鋼琴師的所有特質，他用自己的表演和修長的十指，彈奏出了一次偉大的表演！」
《紐約郵報》充分顯示了它的特點，抨擊人時恨不得把人踩在地上。吹捧時又會把人吹到天上。
相比之下，《洛杉磯時報》的長篇評論更加專業，也更有針對性。
「當瑞恩在黑暗與恐怖的光芒籠罩下，以堅定而又不屈服的姿態孤獨行走於廢墟中時，賦予了鋼琴家斯皮爾曼這個角色永不消散的靈魂，他用自己的雙眼和表演，真實地把人們帶回到了那個灰暗陰霾的戰爭年代。
「在納粹的摧殘下。有人選擇頑強地生存，有人選擇驕傲地毀滅。而瑞恩，用他飾演角色所彈奏的聲淚俱下的鋼琴旋律，告訴世人即使生命已經走到絕望的懸崖邊，依然要堅定不移地活下去！」
「作為荷里活新生代演技最出色的演員，瑞恩在《鋼琴家》這部電影中的演繹可謂是出神入化、惟妙惟肖。他是一個有故事的表演者，同時也是一個歷經人間滄桑的『鋼琴詩人』，他用屬於自己的文藝方式詮釋出了比戰士還要硬朗的魂魄。」
北美三大報紙之一的《華盛頓郵報》，同樣給了瑞恩高度的評價。
「為了可以拍攝出身臨其境的真實感，瑞恩每天都要苦練數個小時的鋼琴，為了達到瘦骨如柴的身材效果，還減去了超過三十磅的體重。於是就有了影片的最＂gao chao＂點，他在一片廢墟的避難所，為德國軍官彈奏鋼琴的那一幕聲淚俱下的表演。」
「每一個音階，每一聲音調，每一絲音律，都在瑞恩修長靈活的手指舞蹈間詮釋得恰到好處，甚至可以說是淋漓盡致。」
「那一刻，他似乎不是在彈奏鋼琴。他是在用音樂吶喊出內心求生的欲望，再往深層次上說，他是在用音樂表達自己對戰爭的厭惡與排斥，以及對和平的嚮往與追求，然而一切都顯得可望而不可及，他的琴聲是無奈的，同時更是憤慨激昂的。」
「此時他的手指是藝術的化身。更加是思想的武器，也正是由於這一段憤慨激昂又萬般無奈的演奏，真實不做作地觸動了德國軍官的內心，也觸動了每個觀眾的內心。作為整部影片的點睛之筆，在那樣特定的場景下,鋼琴家聲淚俱下的演奏將內心深處對親人的思念、對戰爭的恐懼、對生活的窮困潦倒等等百感交集的情感做到了最完美的融合。」
「瑞恩用自己的表演，用自己的琴聲告訴人們，戰爭不可怕，侵略也不可怕，可怕的是喪失了在逆境中生存的意念，沒有誰可以打得垮自己，除了自己能打垮自己。」
