康熙之後的二三百年裏,美人醉的燒制技術漸漸失傳,一度成為歷史謎團。看小說網 www.kanxiaoshuo.net
美人醉的色調和均紅、祭紅或者其他的銅紅釉不同,在絕大多數情況下它不是深紅色,還是一種淺紅色。
】
就因為頗相似桃花,以及海棠的色調,因此也被人們稱之為桃花片或者海棠紅。
還有被稱之為美人霽以及美人祭,其實都是一個品種。
由於燒成特別困難,因此生產多為一些小件。
比如說印盒、筆洗、石榴罐等等。
雖然如此,但是真正好的樣品,無論是古代或者是現代都不多見。
目前存放在貴省博物館的清代康熙美人醉柳葉瓶,是世界上僅有的幾件「美人醉」作品之一。
新華夏成立後,在上級部門的關心和支持下,我國陶瓷事業快速發展。
1954年我國成立景鎮陶瓷研究所,之後楊文憲老師深入研究,反覆試驗,成功復燒制出美人醉瓷器。
這才讓這種失傳的珍貴釉色,終於重見天日,且愈來愈出彩。
楊文憲老師的美人醉作品《花觚》,算是其中的經典之作。
由於燒制的氣候影響,因此美人醉的色調變化萬千。
有的在朦朦朧朧的粉紅色當中,有深紅色的斑點密集。
而有一部分則是深紅色,在周圍逐漸暈散成為了淺紅色調。
而有的則是深紅之外的較為淺部分,又微微泛着黃色或者綠色。
有的則是在深綠色當中,泛着不同的紅暈。
可以說出現了「滿身苔點泛於桃花春浪間「的奇趣。
可謂是變化多端,妙趣無窮。
據說美人醉這個名字的由來,便是當朝皇帝在酒席間即興取名。
這位皇帝和他的那位美麗的貴妃,飲酒作樂的時候,有人拿來一件景鎮剛剛問世的紅釉花瓶。
其動人的釉色,便酷似貴妃醉酒的美麗臉色。
因此皇帝當即命令這種釉色為「楊妃色「,後來逐漸傳開成為了「美人醉「。
美人醉和其他紅釉不同,僅僅是工藝上的操作變化,就已經產生了不同的藝術效果了,如今依然深受喜愛。
這麼好的技術,自然沒有人想要讓他失傳。
所以除了我國在五幾年就開始研究之外,在零六年的時候,曾失傳於清康熙年間的陶瓷技藝「美人醉」,就再現故宮。
捐贈者,是來自彎彎的已80歲高齡的陳左導老人。
當時那件精美的陶瓷品,填補了故宮收藏近現代陶瓷的一項空白。
因燒造條件完全相反,陶瓷「美人醉」技藝失傳之後,就很難復燒。
陳左導經過數十年的苦心研究,終於「再現」了這項「神奇」的技藝。
那次捐獻的為他零五年,年初燒製成功的一件「美人醉」作品。
古代美人醉作品故宮也有收藏,但像那件作品一樣呈現銅紅、銅綠兩色混合狀態的卻不多見,所以更加出名。
高溫銅紅釉「美人醉」又稱「桃花紅」,是陶瓷燒造技術的一種。
而運用該技術燒出的陶瓷,因局部有未被還原的二價銅離子而呈現綠色斑點。
清代洪亮吉曾以「綠如春水初生日,紅似朝霞欲上時」來讚美這種釉色之韻致。
將陶瓷釉燒成紅色,窯內需要大量的煙。
而燒成綠色,又一點煙不能有。
因為極為矛盾的條件,所以「美人醉」很難燒製成功。
所以這也一直是世界陶瓷界,公認的一項技術難題。
陳左導經過近三十年嘗試,才使這種技法「失而復得」。
這任何一種技術,只要認真研究,裏面都有着很多難點。
就像是美人醉,它的燒制技術,就跟青花釉里紅差不多。
美人醉是紅釉和綠釉衝突,而青花釉里紅是青花和釉里紅衝突。
再有,美人醉是銅紅釉的紅、綠兩種釉色,同時顯現,這也對於溫度