康熙之後的二三百年裏，美人醉的燒制技術漸漸失傳，一度成為歷史謎團。看小說網 www.kanxiaoshuo.net
美人醉的色調和均紅、祭紅或者其他的銅紅釉不同，在絕大多數情況下它不是深紅色，還是一種淺紅色。
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就因為頗相似桃花，以及海棠的色調，因此也被人們稱之為桃花片或者海棠紅。
還有被稱之為美人霽以及美人祭，其實都是一個品種。
由於燒成特別困難，因此生產多為一些小件。
比如說印盒、筆洗、石榴罐等等。
雖然如此，但是真正好的樣品，無論是古代或者是現代都不多見。
目前存放在貴省博物館的清代康熙美人醉柳葉瓶，是世界上僅有的幾件「美人醉」作品之一。
新華夏成立後，在上級部門的關心和支持下，我國陶瓷事業快速發展。
1954年我國成立景鎮陶瓷研究所，之後楊文憲老師深入研究，反覆試驗，成功復燒制出美人醉瓷器。
這才讓這種失傳的珍貴釉色，終於重見天日，且愈來愈出彩。
楊文憲老師的美人醉作品《花觚》，算是其中的經典之作。
由於燒制的氣候影響，因此美人醉的色調變化萬千。
有的在朦朦朧朧的粉紅色當中，有深紅色的斑點密集。
而有一部分則是深紅色，在周圍逐漸暈散成為了淺紅色調。
而有的則是深紅之外的較為淺部分，又微微泛着黃色或者綠色。
有的則是在深綠色當中，泛着不同的紅暈。
可以說出現了「滿身苔點泛於桃花春浪間「的奇趣。
可謂是變化多端，妙趣無窮。
據說美人醉這個名字的由來，便是當朝皇帝在酒席間即興取名。
這位皇帝和他的那位美麗的貴妃，飲酒作樂的時候，有人拿來一件景鎮剛剛問世的紅釉花瓶。
其動人的釉色，便酷似貴妃醉酒的美麗臉色。
因此皇帝當即命令這種釉色為「楊妃色「，後來逐漸傳開成為了「美人醉「。
美人醉和其他紅釉不同，僅僅是工藝上的操作變化，就已經產生了不同的藝術效果了，如今依然深受喜愛。
這麼好的技術，自然沒有人想要讓他失傳。
所以除了我國在五幾年就開始研究之外，在零六年的時候，曾失傳於清康熙年間的陶瓷技藝「美人醉」，就再現故宮。
捐贈者，是來自彎彎的已80歲高齡的陳左導老人。
當時那件精美的陶瓷品，填補了故宮收藏近現代陶瓷的一項空白。
因燒造條件完全相反，陶瓷「美人醉」技藝失傳之後，就很難復燒。
陳左導經過數十年的苦心研究，終於「再現」了這項「神奇」的技藝。
那次捐獻的為他零五年，年初燒製成功的一件「美人醉」作品。
古代美人醉作品故宮也有收藏，但像那件作品一樣呈現銅紅、銅綠兩色混合狀態的卻不多見，所以更加出名。
高溫銅紅釉「美人醉」又稱「桃花紅」，是陶瓷燒造技術的一種。
而運用該技術燒出的陶瓷，因局部有未被還原的二價銅離子而呈現綠色斑點。
清代洪亮吉曾以「綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時」來讚美這種釉色之韻致。
將陶瓷釉燒成紅色，窯內需要大量的煙。
而燒成綠色，又一點煙不能有。
因為極為矛盾的條件，所以「美人醉」很難燒製成功。
所以這也一直是世界陶瓷界，公認的一項技術難題。
陳左導經過近三十年嘗試，才使這種技法「失而復得」。
這任何一種技術，只要認真研究，裏面都有着很多難點。
就像是美人醉，它的燒制技術，就跟青花釉里紅差不多。
美人醉是紅釉和綠釉衝突，而青花釉里紅是青花和釉里紅衝突。
再有，美人醉是銅紅釉的紅、綠兩種釉色，同時顯現，這也對於溫度
